Steven Troch, l’harmonica blues venu de Belgique

Steven Troch Band

Le blues n’a décidément pas besoin d’un passeport américain pour continuer à vibrer avec authenticité. Depuis la Belgique, Steven Troch fait partie de ces musiciens qui ont parfaitement compris que respecter une tradition ne signifie surtout pas rester prisonnier de ses codes. Harmoniciste, chanteur, compositeur et véritable homme-orchestre, il s’est imposé au fil des années comme l’une des figures intéressantes du blues et des musiques roots belges.

Endorsé par Hohner, Steven Troch possède une relation particulièrement étroite avec l’harmonica. Mais réduire son univers à son instrument fétiche serait une erreur : sa voix, son écriture et son goût pour les mélanges stylistiques participent pleinement à son identité. À la tête du Steven Troch Band, il développe un Rhythm & Blues énergique qui regarde autant vers les maîtres du passé que vers une création contemporaine assumée.

Steven Troch Band

De la contamination Rhythm & Blues au Steven Troch Band

Steven Troch a été « contaminé » par le Rhythm & Blues à la fin de son adolescence. Une contamination dont, manifestement, il ne cherche surtout pas à guérir ! Au contraire, il va progressivement approfondir son rapport à l’harmonica et aux racines du blues pour devenir un musicien reconnu bien au-delà des frontières belges.

Son approche s’inspire notamment des grands maîtres du blues ancien, mais aussi de figures plus modernes de l’harmonica telles que Gary Primich, William Clarke, Steve Baker ou Joe Filisko. Cette filiation ne l’empêche jamais de développer une personnalité propre. C’est même probablement là que réside une partie de son intérêt : Steven Troch connaît ses classiques, mais il ne les récite pas.

Lauréat de deux concours internationaux consacrés à l’harmonica, il s’est produit dans plus de dix pays et a accompagné plusieurs artistes internationaux. Son harmonica apparaît également sur plusieurs dizaines d’albums, témoignant d’une activité de musicien de session particulièrement conséquente. Son propre site évoque aujourd’hui plus de quarante albums sur lesquels on peut entendre son instrument.

Après diverses expériences dans la scène blues et roots, Steven Troch franchit une nouvelle étape en 2016 en développant son propre groupe. Le Steven Troch Band va alors devenir son principal laboratoire musical.

Un blues qui regarde devant lui

Le Steven Troch Band possède cette qualité assez rare de pouvoir jouer un blues qui sonne authentique sans donner l’impression d’avoir été enfermé dans un musée.

À la base, on trouve bien entendu les sonorités du Chicago blues, aussi bien acoustiques qu’amplifiées. Mais Troch ne s’interdit aucune escapade. Rhythm & Blues, swing, country, Americana et autres influences roots viennent régulièrement enrichir ses compositions.

Le résultat est un blues contemporain, parfois rugueux, parfois plus sophistiqué, mais toujours porté par une solide énergie collective. La guitare peut se faire mordante, la section rythmique particulièrement efficace et l’harmonica occupe naturellement une place centrale sans écraser les autres instruments.

Le groupe s’est ainsi produit dans de nombreux festivals et clubs européens, notamment aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et en Suède, ce qui a contribué à installer sa réputation au-delà de la Belgique.

Une voix, une écriture et surtout une vraie personnalité

Steven Troch n’est pas seulement un virtuose de l’harmonica. Il est également un chanteur capable de donner du relief à ses textes et un compositeur attentif aux atmosphères.

Cette dimension prend une importance particulière dans ses albums. Les chansons ne sont pas de simples prétextes à démonstration instrumentale. Elles racontent quelque chose, suggèrent des histoires et laissent parfois suffisamment d’espace à l’auditeur pour interpréter ce qu’il entend.

C’est particulièrement évident sur The Call, troisième album studio de Steven Troch, paru le 15 avril 2022. L’album revendique une position intéressante : un pied dans le XXe siècle et l’autre dans le présent. Le blues reste le socle, mais il est enrichi de changements de tonalité, de tempo et de textures.

Sur ce disque, Steven Troch ne se contente d’ailleurs pas de chanter et de jouer de l’harmonica. Il utilise également la mélodica, le cosmic bow et même la scie musicale. Une façon assez parlante de rappeler que le bonhomme n’est pas du genre à laisser une idée sonore intéressante au bord de la route.

« The Dawning », un groupe qui élargit son horizon

Avec The Dawning, paru le 25 avril 2025, le Steven Troch Band franchit une nouvelle étape. Présenté comme son quatrième album studio, le disque est probablement celui qui illustre le mieux cette volonté d’élargir le vocabulaire musical du groupe.

Le blues demeure présent, évidemment, mais il se retrouve désormais au milieu d’un paysage beaucoup plus vaste où se croisent country, swing, R&B et différentes formes de roots music. Les morceaux peuvent ainsi passer du rugueux au plus sophistiqué sans perdre la cohérence de l’ensemble.

La force de The Dawning tient justement à cette diversité. Le groupe ne cherche pas à empiler artificiellement les influences : elles semblent naturellement intégrées à son langage.

La pochette, signée Iris Van Der Kerken, évoque elle aussi cette idée d’aube et de nouveau départ. Et musicalement, le disque porte bien son titre : quelque chose se lève, quelque chose s’ouvre.

La formation actuelle réunit Steven Troch au chant et à l’harmonica, Matt T. Mahony à la guitare, Liesbeth Sprangers à la basse et aux choeurs et Dennis de Gier à la batterie, aux percussions et aux choeurs. Des musiciens auxquels viennent ponctuellement s’ajouter différents invités, notamment Tom Eylenbosch, Vic Ruggiero ou Laura Vandeheede.

The Dawning Steven Troch Band

Une alchimie collective

Si Steven Troch demeure évidemment le visage et la voix du groupe, le Steven Troch Band fonctionne avant tout comme une véritable formation.

Liesbeth Sprangers apporte une basse particulièrement solide, tandis que Dennis de Gier élargit considérablement le registre rythmique du groupe. À la guitare, Matt T. Mahony dispose de suffisamment d’espace pour sortir du rôle de simple accompagnateur et apporter ses propres couleurs.

C’est cette interaction qui permet au groupe de dépasser le traditionnel format « chanteur-harmoniciste accompagné par un groupe de blues ». Les musiciens construisent ensemble une identité sonore où chaque instrument contribue à l’équilibre général.

Et puis il y a cette capacité à surprendre. The Call le démontrait déjà avec ses variations de timbres, de tonalités et de tempos. The Dawning pousse encore plus loin cette logique en multipliant les passerelles entre les différents territoires des musiques roots.

Une discographie qui raconte une évolution

La discographie de Steven Troch et du Steven Troch Band permet de suivre cette évolution. Après Nice ‘n’ Greasy, son premier album solo paru en 2016, viennent les productions du groupe, qui vont progressivement élargir son approche du blues.

Albums studio
2016 – Nice ‘n’ Greasy
2018 – Rhymes For Mellow Minds
2022 – The Call
2025 – The Dawning

Compilation
2020 – Leftovers

Live
2024 – Live @ MindYourHead

La discographie publiée sur Bandcamp recense également plusieurs singles et titres sortis entre les albums, dont Sweetest Angel, Bad Love et Old Oak Tree.

Steven Troch, un bluesman sans frontières

Ce qui rend Steven Troch particulièrement intéressant est finalement assez simple : il possède une connaissance profonde du blues sans avoir besoin de constamment démontrer qu’il la possède.

Son harmonica peut être incisif, son chant chaleureux ou rugueux selon les circonstances, tandis que son écriture lui permet de sortir régulièrement des sentiers balisés. Avec le Steven Troch Band, il transforme cette culture blues en une matière vivante, capable d’accueillir le swing, la country, le R&B ou l’Americana.

The Dawning confirme ainsi une évolution déjà perceptible sur The Call. Le blues reste la colonne vertébrale, mais les murs commencent sérieusement à tomber autour d’elle. Et c’est probablement la meilleure manière de faire vivre une musique née il y a plus d’un siècle : en la respectant suffisamment pour pouvoir encore la faire évoluer.

Steven Troch est donc bien plus qu’un excellent harmoniciste belge. C’est un musicien complet, curieux et expérimenté, dont le parcours démontre qu’un instrument aussi ancien que l’harmonica peut encore ouvrir de nombreuses portes. Il suffit simplement d’avoir envie de les pousser.

Membres du Steven Troch Band

Steven Troch : Chant, harmonica
Matt T. Mahony : Guitare
Liesbeth Sprangers : Basse, chœurs
Dennis de Gier : Batterie, percussions, chœurs

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Liz McComb, une voix majeure du gospel moderne

Depuis plusieurs décennies, Liz McComb fait partie des grandes figures du gospel contemporain. Chanteuse, pianiste et compositrice américaine, elle a construit une carrière internationale grâce à une voix puissante, une présence scénique bouleversante et une capacité rare à transmettre l’émotion brute du gospel afro-américain. Entre spiritualité, blues et soul, l’artiste originaire de Cleveland continue d’incarner une musique profondément humaine, capable de toucher tous les publics bien au-delà des frontières religieuses.

Liz Mc Comb

Née dans l’Ohio au sein d’une famille profondément ancrée dans la tradition pentecôtiste, Liz McComb grandit dans un environnement où la musique occupe une place centrale. Dès l’enfance, elle chante dans l’église familiale et découvre très tôt les spirituals, les chants religieux et les racines du gospel. Influencée par Mahalia Jackson, Sister Rosetta Tharpe ou encore Aretha Franklin, elle développe rapidement une identité artistique forte, portée par une interprétation sincère et habitée.

Liz McComb et la puissance du gospel

Le parcours de Liz McComb repose avant tout sur une connexion viscérale avec le gospel traditionnel. Après avoir appris le violon durant sa jeunesse, elle se tourne vers le piano qu’elle maîtrise de manière instinctive. Son jeu devient rapidement l’un des éléments essentiels de son identité musicale, mêlant ferveur spirituelle et énergie blues.

Dans les années 1980, sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu’elle participe à plusieurs tournées internationales consacrées aux racines de la musique afro-américaine. L’Europe découvre alors une artiste magnétique dont les concerts prennent souvent l’allure de véritables célébrations collectives. La France devient progressivement l’un de ses principaux territoires d’expression artistique, avec un public fidèle séduit par l’intensité de ses prestations.

Au fil des années, Liz McComb partage l’affiche avec des légendes comme Ray Charles, James Brown, B.B. King ou John Lee Hooker. Des collaborations qui témoignent du respect immense dont elle bénéficie dans le monde du blues et du gospel.

Une artiste entre tradition et ouverture musicale

Si le gospel reste le cœur de son univers, Liz McComb refuse de s’enfermer dans une seule esthétique. Sa musique s’enrichit régulièrement d’influences soul, jazz, rhythm and blues et même classiques. Cette ouverture lui permet de proposer des projets ambitieux où les spirituals rencontrent parfois des orchestrations symphoniques.

Son approche artistique repose sur l’émotion avant tout. Chez elle, la technique se met toujours au service du ressenti. Chaque chanson semble portée par une intensité sincère, capable de transformer une salle de concert en lieu de communion musicale. Cette authenticité explique sans doute pourquoi Liz McComb continue de séduire plusieurs générations d’auditeurs.

Liz McComb toujours incontournable sur scène

Même après plusieurs décennies de carrière, Liz McComb demeure particulièrement active. Ses concerts attirent toujours un large public en France comme à l’international. Sa voix grave et chaleureuse n’a rien perdu de sa force, tandis que son charisme naturel continue d’impressionner sur scène.

Au-delà de la musique, elle reste également très attachée à ses racines spirituelles et à l’église familiale de Cleveland. Cette fidélité à son histoire personnelle nourrit une œuvre profondément cohérente, où la foi, l’espoir et la transmission occupent une place essentielle.

Dans un paysage musical souvent dominé par les tendances éphémères, Liz McComb apparaît comme une artiste intemporelle. Son répertoire traverse les années sans perdre de sa puissance émotionnelle, rappelant combien le gospel peut encore aujourd’hui transmettre des messages universels de fraternité et de résilience.

Liz Mc Comb

Une artiste au rayonnement international

Liz McComb a réussi à imposer une personnalité unique dans l’univers du gospel moderne. Grâce à son mélange de spiritualité, de blues et de soul, elle a su toucher un public bien au-delà des amateurs de musique religieuse. Son parcours démontre que le gospel reste une musique vivante, capable d’évoluer sans jamais renier ses racines.

À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle continue d’incarner une certaine idée de la musique : sincère, généreuse et profondément habitée. Une artiste rare dont chaque apparition rappelle la puissance émotionnelle des grandes voix afro-américaines.

Discographie de Liz McComb

Albums studio
1992 – Acoustic Woman
1993 – Rock My Soul
1996 – Time Is Now
2001 – The Spirit Of New Orleans
2007 – Soul, Peace & Love
2009 – The Sacred Concert
2010 – I Believe
2013 – Brassland

Albums live
1994 – Live
1998 – Live À L’Olympia

Compilations
1998 – Le Meilleur De Liz McComb
2001 – L’Essentiel / Fire
2011 – The Integral 1991-2011

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