Middle of the Road : Histoire et Influence d’un Groupe Iconique

Le monde de la musique a été témoin de nombreuses évolutions et influences au fil des décennies. Parmi les groupes qui ont marqué leur époque, Middle of the Road se distingue par son parcours singulier et son impact sur la scène musicale. Fondé à Glasgow le 1er avril 1970, ce groupe a su conquérir les cœurs avec son style musical unique et ses hits mémorables qui me rappellent ma jeune adolescence avec une certaine pointe de nostalgie, je dois bien le reconnaitre… 😉

Middle of the Road

L’Émergence et les Débuts

Middle of the Road trouve ses racines dans la collaboration entre la chanteuse Sally Carr, le batteur Ken Andrew, le guitariste Ian McCredie et son frère le bassiste Eric McCredie. Ils commencent à jouer ensemble dès 1967 sous le nom de Part Three avant d’explorer le style latino-américain avec le groupe Los Caracas. Toutefois, c’est en 1970, après avoir quitté le Royaume-Uni pour l’Italie, que leur destin musical prend un tournant décisif.

La Rencontre Déterminante

En Italie, Middle of the Road croise la route du producteur de musique Giacomo Tosti. Celui-ci joue un rôle clé en façonnant leur son et en les propulsant vers le succès international. Grâce à son influence, le groupe enregistre ses premiers succès qui résonnent encore aujourd’hui dans les mémoires.

Les Hits Mémorables

Parmi les incontournables de Middle of the Road, « Chirpy Chirpy Cheep Cheep » se démarque comme leur plus grand tube. Sorti en avril 1971, ce morceau s’empare de la première place du classement des singles au Royaume-Uni et y demeure pendant quatre semaines consécutives. Entre 1971 et 1972, le groupe place cinq titres au classement, renforçant ainsi leur empreinte musicale.

Rayonnement International

Si le Royaume-Uni les a vus naître, c’est en Allemagne que Middle of the Road trouve un succès plus pérenne. Ils accumulent onze classements au Top 40 allemand entre 1971 et 1974, témoignant de leur popularité soutenue sur la scène musicale européenne.

Influences et Réinterprétations

Le groupe a laissé une empreinte non seulement par ses propres hits, mais aussi par les adaptations de ses chansons. Des artistes tels que Sheila, Nana Mouskouri et Joe Dassin ont repris leurs morceaux emblématiques en les adaptant en français, contribuant ainsi à l’élargissement de leur influence.

Évolution et Héritage

Middle of the RoadEn 1974, le guitariste Neil Henderson rejoint le groupe, mais leur succès commercial ne parvient pas à égaler les enregistrements précédents. Bien que le groupe se dissolve en 1978, il connaît des réunions occasionnelles dans les années 1980 pour des émissions télévisées. Les années 1990 marquent une nouvelle ère pour le groupe, avec des concerts principalement en Allemagne, en Autriche, en Suisse, au Danemark, en Espagne et en Belgique, aux côtés de noms célèbres tels que The Tremeloes, The Searchers, Gerry and the Pacemakers, The Mamas and the Papas, The Troggs, Chubby Checker et The Lovin’ Spoonful.

En effet, après sa réunion en 1991, Middle of the Road a été invité à une émission allemande, Sally et Ken sont enthousiasmés par le succès ce qui les incite à reconsidérer les concerts live. Cependant, un autre groupe se fait passer pour Middle of the Road, ce qui mène à des litiges juridiques. Le groupe original, avec Sally, Ken et Neil, continue de se produire avec succès, mais connaît des changements de personnel. Ils enregistrent de nouvelles chansons et sont présents à la télévision allemande. Malgré la confusion créée par le groupe « d’usurpateurs », ils retrouvent leur popularité en Europe et élargissent leurs performances à de nouveaux territoires.

Héritage Durable

Middle of the Road ne se contente pas d’être un simple groupe musical. Ils ont influencé des générations d’artistes, y compris le légendaire groupe suédois Abba. La voix unique de Sally Carr a particulièrement marqué Agnetha, qui a repris deux de leurs chansons avant de rejoindre Abba.

Conclusion

Le parcours de Middle of the Road témoigne de la puissance de la musique pour transcender les frontières et les générations. Fondé en Écosse, le groupe a conquis le monde avec ses mélodies entraînantes et ses chansons intemporelles. Leur influence perdure dans les interprétations d’autres artistes et dans le cœur des fans, faisant de Middle of the Road un pilier de l’histoire musicale.

Membres

Sally Carr – Chant
Ken Andrew – Batterie
Ian McCredie – Guitare
Eric McCredie) – Basse
Neil Henderson – Guitare

Discographie de Middle of the Road

Albums
1971 – Chirpy Chirpy Cheep Cheep
1973 – Drive On

Singles
1971 – Chirpy Chirpy Cheep Cheep
1971 – Soley Soley
1971 – Tweedle Dee Tweedle Dum
1972 – Bottoms Up
1972 – Sacramento (A Wonderful Town)
1972 – Samson and Delilah
1972 – Tweedle Dee Tweedle Dum
1973 – Honey No
1973 – Kailakee Kailako
1973 – Samba d’Amour
1973 – Samson and Delilah
1973 – The Talk of the U.S.A.
1973 – Yellow Boomerang
1974 – Hitchin’ a Ride in the Moonlight
1974 – Playa Blanca
1974 – Rockin’ Soul
1974 – Soley Soley
1975 – I Can’t Tell the Bottom from the Top
1975 – Kailakee Kailako
1976 – Bonjour ca va
1976 – Bottoms Up
1976 – Everybody Loves a Winner
1976 – Medicine Woman
1977 – Babylon
1977 – Queen Bee
1978 – On This Land

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Enigma : Le Voyage Musical Énigmatique de Michael Cretu

Enigma - Michael Cretu

Depuis sa naissance en 1990, Enigma, le projet musical emblématique du compositeur d’origine roumaine Michael Cretu, a fasciné et captivé les auditeurs du monde entier. Associant habilement une palette sonore éclectique à des thèmes profonds, Enigma a réussi à créer un style unique et envoûtant qui a redéfini le paysage musical du new age.

L’Histoire d’Enigma

L’histoire débute en 1990 lorsque Michael Cretu, épaulé par son collaborateur-assistant Frank Peterson, et sa femme Sandra Cretu, également chanteuse, entreprend la création de ce projet musical audacieux. Le premier album d’Enigma, « MCMXC a.D. », a propulsé le groupe sur la scène musicale internationale grâce à sa fusion novatrice de chants grégoriens et de rythmes de danse contemporains. Le single inaugural, « Sadeness », a connu un succès phénoménal, grimpant au sommet des classements dans plusieurs pays et se hissant dans le Top 5 aux États-Unis.

L’éthos musical d’Enigma ne s’est pas arrêté à cette première exploration. Au fil des albums comme « The Cross of Changes » et « Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! », le groupe a incorporé des instruments et des chants orientaux ainsi que des éléments électroniques modernes. Malgré cette évolution, le groupe n’a jamais renoncé à son héritage musical, et l’influence du premier album est toujours palpable dans son esthétique sonore. Un autre sommet majeur dans la discographie d’Enigma est le morceau « Return to Innocence », qui incorpore des éléments d’une chanson traditionnelle aborigène de Taïwan, symbolisant l’exploration continue des cultures et des sons.

Thèmes et Réflexions

Les paroles et les thèmes abordés par Enigma sont tout aussi divers que sa musique. La sexualité, l’amour, la foi en Dieu et l’innocence sont autant de sujets qui ont nourri la créativité de Michael Cretu. Celui-ci insiste sur le caractère sensuel plutôt que sexuel de sa musique, mettant en lumière la profondeur émotionnelle de ses compositions.

Après une série d’albums à succès, Enigma a continué d’évoluer. L’album « Voyageur » en 2003 a marqué un tournant, avec Michael Cretu devenant le seul membre permanent du groupe. Cela n’a pas empêché Enigma de continuer à produire des œuvres captivantes, telles que « A posteriori » et « Seven Lives Many Faces », publiés respectivement en 2006 et 2008.

L’Anniversaire et l’Évolution de la Musique d’Enigma

En 2010, pour célébrer les 20 ans d’Enigma, Michael Cretu a invité les fans à participer à un projet collaboratif intitulé « Enigma Social Song ». Ce single anniversaire, intitulé « MMX (The Social Song) », a été créé avec la contribution vocale de Fox Lima de Lettonie ainsi que d’autres gagnants du concours, symbolisant la communauté de passionnés autour du groupe.

En 2016, Enigma a encore une fois repoussé les frontières avec la sortie de son huitième album, « The Fall of a Rebel Angel ». Avec des singles comme « Sadeness (Part II) » en collaboration avec Anggun et « Amen » avec le groupe Aquilo, l’album continue d’explorer des thèmes variés tout en dédiant une chanson aux migrants tragiquement décédés en Méditerranée.

Membres et Collaboration

L’évolution d’Enigma ne serait pas complète sans mentionner les membres qui ont contribué à son succès. Michael Cretu, le cerveau créatif derrière Enigma, a toujours été au cœur de la production, de la composition et de l’expérimentation sonore. Les collaborations avec des artistes tels que Frank Peterson, Sandra Cretu et d’autres talents invités ont enrichi le son distinctif du groupe.

The Fall of a Rebel Angel - Enigma

Enigma a parcouru un chemin musical fascinant depuis sa création en 1990. Du succès initial de « MCMXC a.D. » à la sortie de « The Fall of a Rebel Angel », le projet musical a transcendé les genres et les frontières culturelles, continuant de captiver les auditeurs du monde entier avec son mélange unique de sons et de thèmes. Le voyage énigmatique de Michael Cretu et d’Enigma se poursuit, laissant une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique.

Discographie

Albums studio
1990 – MCMXC a.D.
1993 – The Cross of Changes
1996 – Le Roi est mort, vive le Roi!
2000 – The Screen Behind the Mirror
2003 – Voyageur
2006 – A Posteriori (album)
2008 – Seven Lives Many Faces
2016 – The Fall of a Rebel Angel

Compilations
1998 – Trilogy (coffret comprenant les 3 premiers albums)
2001 – Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits
2001 – Love Sensuality Devotion: The Remix Collection
2005 – 15 Years After (coffret des 5 albums de 1990 à 2003, bonus et  DVD)
2009 – The Platinium Collection

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