True Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme

Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme.

Pryzme fait partie de ces groupes qui rappellent que le rock progressif français demeure une terre d’inspiration particulièrement fertile. Originaire de Rennes, la formation bretonne poursuit depuis plus d’une décennie un parcours construit avec patience, passion et exigence artistique. Entre rock progressif, jazz fusion, hard rock mélodique et influences pop, le quatuor s’est forgé une identité singulière qui lui permet aujourd’hui de s’imposer parmi les formations les plus intéressantes de la scène progressive hexagonale.

Après un premier album remarqué, Four Inches, paru en 2021, le groupe a confirmé toutes les attentes avec la sortie de son second opus, True Stories… And Other Lies, publié au printemps 2025. Un disque ambitieux qui démontre une nouvelle fois la richesse de son écriture et sa capacité à rendre accessible une musique pourtant particulièrement élaborée.

Pryzme, une aventure musicale née à Rennes

L’histoire du groupe débute en 2014 lorsque les guitaristes et chanteurs David Chollet et Dominique Blanchard décident de concrétiser leur passion commune pour les musiques progressives. D’abord connu sous le nom de Lingus (ne pas confondre avec le trio lyonnais) le projet évolue au fil des années grâce à différentes collaborations avant de trouver une stabilité artistique.

L’arrivée de Maxence Marmieysse à la basse puis de Gabrielle Duplenne à la batterie permet au groupe de développer pleinement ses ambitions musicales. En 2021, le changement de nom pour Pryzme marque une nouvelle étape. Cette référence discrète au célèbre prisme de la pochette de The Dark Side of the Moon reflète parfaitement l’univers musical du groupe et son admiration assumée pour Pink Floyd.

Par la suite, le line-up évolue encore avec l’arrivée de Benoît Toquet à la basse et Lucas Planque à la batterie, apportant une nouvelle dynamique à la formation.

Four Inches : un premier album particulièrement prometteur

Dès sa sortie, Four Inches révèle l’étendue du potentiel créatif de Pryzme. L’album propose plus d’une heure de musique où se croisent rock progressif, jazz-rock, blues, hard rock et influences fusion.

Des morceaux comme Fusion, Vision ou encore The Ride Of Your Life témoignent d’une remarquable maîtrise des arrangements et d’un véritable sens de la mélodie. Les deux guitaristes construisent des paysages sonores riches tandis que la section rythmique multiplie les subtilités.

La longue pièce-titre Four Inches, véritable voyage musical de près de quatorze minutes, résume à elle seule l’approche du groupe : alterner puissance, émotion, technicité et sens du récit sans jamais perdre l’auditeur en route.

Cette capacité à conjuguer complexité et accessibilité devient rapidement l’une des signatures de la formation rennaise.

Pryzme - True stories... and other lies

Pryzme confirme avec True Stories… And Other Lies

Quatre ans après son premier opus, Pryzme revient avec un album plus mature encore. True Stories… And Other Lies explore des thèmes profondément humains comme l’écologie, la colère, les rêves, les désillusions ou encore notre rapport à la vérité.

L’album s’ouvre sur Echo Of Silent Place, une introduction atmosphérique qui débouche sur Earth Song, une composition puissante abordant les préoccupations environnementales contemporaines. Dès les premières minutes, le groupe affiche une sonorité plus affirmée, moderne et dynamique.

Les sept morceaux qui composent le disque démontrent une impressionnante variété d’approches. End Of The Anger mêle énergie progressive et touches funk, tandis que Green Eyes développe une atmosphère plus contemplative. Reality Of Dreams met en avant les influences jazz fusion du groupe alors que Never Again s’aventure vers des territoires plus hard rock.

Le monumental Silent Place, qui clôture l’album, illustre parfaitement la philosophie musicale de Pryzme : faire cohabiter blues, rock progressif, jazz-rock et passages plus mélodiques au sein d’une même composition cohérente.

Pryzme et l’art de l’équilibre

Ce qui distingue Pryzme de nombreuses formations progressives actuelles réside dans sa recherche permanente d’équilibre. Les compositions sont ambitieuses, les arrangements parfois complexes, mais jamais démonstratifs. Chaque partie instrumentale reste au service de l’émotion et de la narration.

Les influences de groupes comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou Porcupine Tree apparaissent naturellement sans jamais écraser la personnalité du quatuor. À cela s’ajoutent des inspirations plus inattendues issues du jazz fusion, notamment de l’univers de Pat Metheny, qui enrichissent considérablement leur palette sonore.

Grâce à cette diversité d’influences et à un véritable savoir-faire mélodique, Pryzme réussit à séduire aussi bien les amateurs de rock progressif traditionnel que les auditeurs en quête d’une musique moderne et accessible.

Une valeur sûre du rock progressif français

Avec seulement deux albums, Pryzme a déjà démontré une remarquable maturité artistique. Le groupe rennais possède aujourd’hui tous les ingrédients nécessaires pour s’inscrire durablement parmi les références du rock progressif français contemporain.

Entre virtuosité maîtrisée, richesse harmonique, sens de la mélodie et authenticité, la formation bretonne continue de tracer sa route avec conviction. Une trajectoire qui mérite assurément l’attention de tous les amateurs de musiques progressives exigeantes mais profondément humaines.

Membres de Pryzme

David Chollet : Guitare, chant
Dominique Blanchard : Guitare, chant
Benoît Toquet : Basse, chant
Lucas Planque : Batterie, chant

Discographie de Pryzme

Albums studio
2021 – Four Inches
2025 – True Stories… And Other Lies

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Kodaline : un adieu en musique avec We Were Only Young

Kodaline s’apprête à refermer l’un des plus beaux chapitres de la pop-rock irlandaise contemporaine. Le groupe de Dublin annonce la sortie de We Were Only Young, son cinquième et dernier album studio, attendu le 2 octobre 2026. Une nouvelle qui suscite forcément une certaine émotion chez les nombreux admirateurs de la formation, tant celle-ci a accompagné les moments forts de toute une génération grâce à des chansons empreintes de sensibilité et d’authenticité.

Depuis ses débuts, Kodaline a construit son identité autour d’une écriture sincère, capable de transformer les expériences personnelles en hymnes universels. Au fil des années, le quatuor s’est imposé comme l’un des groupes les plus populaires de la scène pop-rock européenne, porté par des mélodies immédiatement mémorisables et une capacité rare à toucher le public sans artifices.

Kodaline

Kodaline conclut une aventure de plus de vingt ans

Bien avant d’adopter le nom de Kodaline, les musiciens jouaient déjà ensemble en Irlande. Cette longévité explique sans doute la cohésion qui s’est toujours dégagée de leurs albums. De In a Perfect World à One Day at a Time, le groupe a traversé les époques sans jamais renier son ADN, mêlant émotion, mélodies lumineuses et textes profondément humains.

Avec We Were Only Young, Kodaline ne cherche pas à révolutionner sa formule. Le groupe préfère offrir un regard rétrospectif sur son parcours et sur les différentes étapes de la vie adulte. Les thèmes du temps qui passe, des relations humaines, du deuil, de l’amour et de l’évolution personnelle traversent l’ensemble de l’album.

Cette approche introspective donne au disque une dimension particulière. Plus qu’un simple album d’adieu, il ressemble à une lettre ouverte adressée aux fans qui ont accompagné le groupe durant toutes ces années.

Kodaline dévoile un album intime et personnel

Le premier extrait, qui donne son titre à l’album, a rapidement rencontré un bel accueil. Son mélange de mélancolie et d’espoir résume parfaitement l’esprit de ce dernier projet. Le morceau évoque les souvenirs de jeunesse avec tendresse tout en acceptant sereinement les changements imposés par le temps.

Kodaline - We Were Only Young

Le nouveau single Without You explore quant à lui un registre encore plus personnel. Écrite par Steve Garrigan pour son épouse à l’occasion de leur mariage, cette ballade délicate met en avant l’une des grandes qualités du groupe : sa capacité à exprimer des émotions simples avec justesse et élégance.

Portée par un piano subtil et une interprétation particulièrement touchante, la chanson figure parmi les moments les plus intimes de toute la carrière de Kodaline.

Une tournée mondiale pour remercier le public

La sortie de We Were Only Young sera accompagnée d’une vaste tournée d’adieu qui s’étendra jusqu’en 2027. Cette ultime série de concerts permettra au groupe de revisiter les titres qui ont marqué son histoire tout en présentant ses nouvelles compositions.

Le public français répond déjà présent puisque les deux dates annoncées à Paris affichent complet. Une preuve supplémentaire de l’attachement que les auditeurs portent à cette formation qui a su traverser les années sans perdre son pouvoir émotionnel.

Si la séparation marque la fin d’une aventure exceptionnelle, l’héritage laissé par Kodaline demeure considérable. Le groupe quitte la scène avec élégance, laissant derrière lui une discographie riche en chansons capables d’accompagner aussi bien les moments de joie que les périodes plus difficiles. Une sortie discrète mais digne pour une formation qui aura toujours privilégié la sincérité à l’esbroufe.

Membres de Kodaline

Steve Garrigan : Chant, guitare, claviers
Mark Prendergast : Guitare, chœurs
Jason Boland : Basse, chœurs
Vincent May : Batterie, chœurs

Discographie

Albums studio
2013 – In a Perfect World
2015 – Coming Up for Air
2018 – Politics of Living
2020 – One Day at a Time
2026 – We Were Only Young

Albums live
2022 – Our Roots Run Deep

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