Lueurs transforme l’instant en lumière avec « Grain de sable »

Il y a des projets qui ne cherchent pas à faire du bruit, mais à faire sens. Lueurs appartient clairement à cette catégorie. Porté par Thibaud, auteur-compositeur-interprète né au Pays basque, le projet s’inscrit dans une pop française lumineuse, sensible et profondément humaine. Une musique qui ne force rien, mais qui avance, portée par l’élan intérieur.

Ancien parisien revenu à ses racines, entre Atlantique et Pyrénées, Thibaud trace aujourd’hui une trajectoire apaisée, nourrie de contrastes assumés. De la rage adolescente du rock à l’introspection folk, des mélancolies urbaines aux respirations retrouvées, Lueurs capte ce moment fragile et précieux juste après la tempête, quand le ciel commence enfin à s’éclaircir.

Lueurs - Grain de Sable
Lueurs – © Zoé Satche.jpg

De Nuage à Lueurs, un chemin vers l’essentiel

Avant Lueurs, Thibaud était membre du duo Nuage, né dans l’élan post-Fauve. Une expérience fondatrice, mais qui appelait une nouvelle respiration. Avec Lueurs, l’écriture s’ouvre, se fait plus directe, plus lumineuse, laissant les blessures se déposer doucement dans la clarté.

La collaboration avec Pierre Vergeat à la production joue un rôle clé dans cette métamorphose. Leur duo fonctionne presque comme une relation fraternelle, où la confiance permet à chaque morceau de trouver sa juste place. L’image est parlante : comme si Orelsan et Skread avaient choisi la pop plutôt que le rap, avec le même sens du détail et de l’émotion maîtrisée.

Grain de sable, l’art de faire beaucoup avec peu

Dernier extrait avant la sortie de son premier EP qui sort en février 2026, « Grain de sable » s’impose comme un hymne pop lumineux et introspectif. Le morceau célèbre la force de l’instant présent et notre capacité à en faire quelque chose de grand, même à partir de presque rien.

Lueurs - Grain de Sable

Porté par un texte poétique et sensoriel, le titre évolue d’une base acoustique délicate vers une envolée électro-pop pleine d’élan. Une véritable ode à l’action douce, à la confiance retrouvée et à la joie simple, sans emphase inutile.

Le clip, tourné sur les plages landaises avec ses proches, prolonge naturellement ce message. L’océan y devient un personnage à part entière, symbole de mouvement, d’ancrage et de respiration. À l’image des châteaux de sable : fragiles, éphémères, mais infiniment précieux.

Une pop pour avancer, guérir et rester debout

La musique de Lueurs évoque le mouvement, le renouveau et l’ancrage. Elle ne cherche pas à masquer les failles, mais à les traverser. Une pop française sincère, pensée pour ceux qui avancent, qui doutent, qui se relèvent. Une bande-son pour les sensibles, les rêveurs, et tous ceux qui choisissent de rester debout, même après la pluie.

Thibaud : Chant, guitare | Pierre Vergeat : Production

Discographie

Singles
2024 – Nouvelle Année
2024 – Si reine
2026 – Grain de sable

EP
2026 – EP à venir

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Dynah brise le silence avec Sans Voix

DYNAH - SANS VOIX

Dynah brise le silence avec “Sans Voix” un clip très émouvant sur la parole des femmes et leur reconnaissance dans notre société. Une chanson pop à découvrir sur Mazik.

Il y a des chansons qui murmurent, et d’autres qui crient sans hausser la voix. “Sans Voix”, le nouveau titre de Dynah, appartient à cette seconde catégorie. Dès les premiers mots — « Écoute, y a du sable dans ma voix… » — l’artiste nous invite dans un espace fragile, intime, où la parole cherche sa place.

Plus qu’un simple morceau, “Sans Voix” est une traversée émotionnelle. Une chanson qui parle de celles qu’on n’écoute pas assez. De celles qui parlent dans le vide. De celles qui continuent, malgré tout.

Sans Voix : Une chanson née du dialogue

Derrière “Sans Voix”, il y a une rencontre artistique. Celle de Melody Linhart (Dynah) et du pianiste de jazz Edouard Monnin, co-auteurs et compositeurs du titre. Ensemble, ils construisent un paysage sonore délicat, porté par un piano sensible et une voix à fleur de peau.

La production et le mixage, assurés par Edouard Coquart, respectent cette fragilité. Rien n’est superflu. Tout est au service du ressenti.

Ici, la musique ne cherche pas à impressionner. Elle cherche à toucher.

DYNAH @Adrien Roch
DYNAH @Adrien Roch

Sans Voix : Dire ce qui ne se dit pas

“Sans Voix” raconte l’impuissance. Celle qui naît quand on parle et que personne n’écoute vraiment. Quand les mots se perdent. Quand on doute de sa légitimité à exister par la parole.

Mais la chanson ne s’arrête pas là. Elle parle aussi de résistance. De cette force discrète qui pousse à continuer à dire, même quand c’est difficile. Même quand c’est épuisant.

C’est une chanson sur la fatigue, oui. Mais aussi sur le courage.

Le corps comme langage : Alice Lemarié

Dans le clip, la danseuse Alice Lemarié donne un corps à ces émotions invisibles. Ses mouvements traduisent ce que les mots ne peuvent plus porter : la tension, la colère retenue, le désir de s’affirmer.

Sa présence apporte une dimension presque hypnotique au projet. Elle ne “danse” pas seulement. Elle raconte, avec ses gestes, une autre version de l’histoire.

Une version silencieuse, mais éloquente.

Un univers visuel tout en retenue

Le clip mise sur la sobriété. Peu d’artifices, peu d’effets. Juste l’essentiel : un visage, un corps, une lumière, une voix.

Ce dépouillement renforce l’impact émotionnel. Il laisse de la place au spectateur. À ses propres souvenirs. À ses propres silences.

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