Leo Courbot sort un album cosmique Passion at a Distance

Leo Courbot - The Quantum Quake (feat. Pat Dorcean)

Leo Courbot sort un album cosmique Passion at a Distance prévu le 22 mars 2024 sur lequel il rend hommage à Prince, Hendrix et la P-Funk. Impossible de passer à côté de ce disque pour guitaristes par un guitariste au charisme étincelant.

Leo Courbot n’en est pas à son coup d’effet. Son premier album Vatic Vintage avait allumé la mèche, fait parler la poudre et annoncé qu’il se passait quelque chose au royaume endormi des guitar hero. Evoquant Prince sur un album ayant pour thème l’espace et la science fiction, le musicien français, installé en Belgique à Bruxelles, vient mettre un peu des accents très Purple Rain dans nos oreilles tout au long d’un solide album autoproduit.

Leo Courbot - Passion at a distance
Leo Courbot – Passion at a distance

Passion at a distance est un étonnant mille feuille musical, avec des batteries et programmations synthétiques, mais aussi la présence de batteurs de classe internationale comme Michael Bland (Prince, George Benson, Vulfpeck), Gene Lake (Meshell Ndegeocello, D’Angelo, Maxwell), Stéphane Galland (Joe Zawinul, Ozark Henry, AKA Moon) et Pat Dorcéan (Ida Nielsen, Jef Lee Johnson, Zap Mama).

A la fois moderne et vintage, le disque pèche peut-être vocalement, mais il scintille au niveau des guitares qui sonnent magnifiquement et sont particulièrement mises en valeur sur des titres comme Cantique des Quantiques ou Wormholes.

Filant la métaphore cosmique jusqu’à plus soif, le disque nous entraine dans un vaisseau spatial aux couleurs de Dune, 2001 L’Odyssée de l’Espace ou Interstellar. Produit, écrit, composé, joué, chanté par Leo Courbot, cet album est un bijou de réalisation d’un musicien possédant toutes les casquettes. On a hâte de voir en live comment techniquement il interprète des titres comme Electron Clouds par exemple. Rendez-vous est pris le 28 mars 2024 à Paris au Sunset Sunside pour la Release Party parisienne, avant d’écouter l’album en intégralité sur Spotify dès le 22/03/2024.

Voici le nouveau clip, poisseux à souhait The Quantum Quake avec la danseuse Jeannine Fischer et à la batterie le grand Pat Dorcean  :

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Elestre : Rencontre avec le Maestro du Beatmaking et son Album « Aurore »

Elestre, DJ et producteur, d’origine lyonnaise installé à Saint-Malo, aux influences éclectiques, se distingue par sa quête incessante de découvertes musicales. Fort de ses inspirations variées, allant de The Heliocientrics à David Axelrod, Elestre a marqué son empreinte dans le paysage musical en tant que musicien autodidacte depuis l’âge de 14 ans. Ancien disquaire le jour et DJ la nuit, il a su développer un univers musical singulier, mêlant habilement Hip Hop, Krautrock, Jazz, et expérimentations sonores.

Elestre

Le parcours musical d’Elestre

Avec une expérience marquante aux Nuits Sonores (Siestes Sonores, Streetnologie), du Jazz à Vienne à Saint-Malo Rock City, Elestre a partagé la scène avec des artistes renommés tels que DJ Vadim, DJ Fly, La Fine Equipe, Le Scratch Bandit Crew, et les Jazz Liberatorz. Son approche du Beatmaking, saluée par les Paperboys en France, le positionne comme un véritable artisan, alliant innovation personnelle et respect des méthodes traditionnelles du Hip Hop instrumental.

« Aurore » Un premier album envoûtant

Après trois EPs remarqués, Elestre dévoile son premier album, « Aurore », dans une veine downtempo et abstract hip hop, plongeant l’auditeur dans des voyages chimériques. L’évolution de sa musique se manifeste à travers des structures plus mouvantes, une utilisation omniprésente des Delays, et une ampleur sonore inédite. Elestre offre un Downtempo organique, aux sonorités hypnotiques et au Groove obsédant, où Beats Hip Hop et basse vibrante s’entremêlent avec des Rhodes envoutants, des cuivres Jazz hallucinés, des guitares psychédéliques et des synthétiseurs ondulants.

La genèse d' »Aurore »

L’album « Aurore » trouve son point de départ dans le besoin de libération et de reprise de possession du temps de son créateur, Elestre. Après avoir quitté son emploi de disquaire pour se consacrer à sa passion de DJ, le confinement est venu offrir l’espace nécessaire à l’expérimentation totale. Elestre explique que la conception de l’album est dominée par l’idée du renouveau, d’où son titre évocateur. Les compositions, élaborées nuit et jour, atteignent un état hypnotique où l’intention laisse place à l’inconscient, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère.

La méthodologie de création d’Elestre

Composite par essence, Elestre crée sa musique principalement à partir d’échantillons vintages issus de sa collection impressionnante de 33 tours obscurs. Ses influences sans frontière, allant de la Soul au Funk, du Jazz au Rock et aux musiques expérimentales, se reflètent dans des collages surréalistes qui délivrent une vision unique du Beatmaking, à la fois novatrice et ancrée dans l’âme du Hip Hop.

L’héritage cinématographique d' »Aurore »

Avec « Aurore », Elestre évoque l’esprit d’un Trip Hop ténébreux, créant des mondes habités de mirages persistants. L’album engendre une expérience musicale cinématographique irréelle, transportant l’auditeur dans un voyage mental d’une rare intensité. Les louanges de la presse, notamment de JJ Whitefield et D-Styles, soulignent la qualité exceptionnelle de l’album, recommandant « Aurore » aux amateurs de Hip Hop instrumental avec une oreille musicale affinée.

Elestre - Aurore

Conclusion

Elestre s’impose comme une figure majeure du Beatmaking avec son album « Aurore ». Son approche créative, mêlant habilement les genres musicaux, son talent pour l’échantillonnage et sa capacité à créer des atmosphères cinématographiques uniques en font un artiste à suivre de près. Plongez-vous dans l’univers foisonnant d’Elestre et laissez-vous emporter par les mirages sonores d' »Aurore ».

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