Mamas Gun creuse le sillon avec DIG!

Le quintette britannique Mamas Gun revient sur le devant de la scène avec DIG!, un sixième album studio qui confirme une trajectoire artistique aussi cohérente qu’inspirée. Disponible le 10 avril 2026 via Legere Recordings, ce nouvel opus s’inscrit dans la continuité d’un groupe qui n’a jamais cessé de peaufiner son identité sonore, entre soul classique, groove funk et élégance jazz.

Une alchimie musicale rare

Dès les premières notes, DIG! impose une évidence : Mamas Gun fonctionne comme une véritable entité collective. Loin des productions aseptisées, le groupe a fait le choix d’un enregistrement analogique en conditions quasi live, capturant ainsi toute la chaleur et la spontanéité de ses performances.

Mamas Gun

Au cœur de cette dynamique, Andy Platts, chanteur à la voix de velours, guide l’ensemble avec un songwriting ciselé. Mais la richesse de l’album repose aussi sur l’apport essentiel de chaque musicien : la batterie subtile et groovy de Chris Boot, la basse mélodique de Cameron Dawson, la guitare élégante de Terry Lewis et les claviers inspirés de Dave Oliver. Une formation soudée, capable de faire dialoguer tradition et modernité avec une aisance déconcertante.

Mamas Gun : Un groupe au rayonnement international

Depuis ses débuts, Mamas Gun s’est imposé comme un acteur majeur de la soul contemporaine. Le groupe a connu un succès notable à l’international, enchaînant des titres classés dans les charts sur plusieurs continents, avec notamment des succès retentissants en Asie.

Leur énergie scénique n’est plus à prouver : entre festivals prestigieux et tournées à guichets fermés, la formation britannique a su conquérir un public fidèle à travers l’Europe, l’Asie et plus récemment l’Amérique du Nord. Une reconnaissance renforcée par des diffusions sur de grandes radios et des placements dans des productions audiovisuelles majeures.

Des morceaux entre groove et émotion

Composé de onze titres, DIG! déroule un éventail d’ambiances sans jamais perdre en cohérence. Food For The Flames séduit par son groove immédiat, tandis que Living On Mercy ou First Time (In A Long Time) révèlent un sens aigu de la mélodie et de l’émotion.

Mamas Gun

Le morceau-titre DIG! marque un moment fort de l’album, notamment grâce à la participation du légendaire Brian Jackson. Cette collaboration, loin d’être anecdotique, apporte une dimension supplémentaire au projet, reliant Mamas Gun à l’héritage de la grande soul et du jazz-funk.

Par ailleurs, des titres comme Had Me At Goodbye, Rooftops ou Joy illustrent parfaitement la capacité du groupe à naviguer entre introspection et énergie positive, dans un équilibre toujours maîtrisé.

Dans la continuité de Cure The Jones

Ce nouvel album s’inscrit dans la lignée de Cure The Jones (2022), un disque salué pour sa profondeur et son ancrage dans la tradition de la soul consciente, à la manière de figures comme Bill Withers ou Marvin Gaye. Ce précédent opus avait permis au groupe d’élargir encore son audience, notamment aux États-Unis, grâce à une tournée remarquée et une réception critique enthousiaste.

Avec DIG!, Mamas Gun poursuit cette quête d’exigence artistique, tout en revenant à une forme de spontanéité et de plaisir collectif qui fait toute la force de leur musique.

Une soul intemporelle et sincère

Au-delà de ses qualités musicales, DIG! se distingue par son propos. Les thèmes abordés – amour, espoir, famille, résilience – résonnent avec une sincérité désarmante. Ici, pas de posture : la musique est vécue, incarnée, et pensée comme un moyen de connexion avec l’auditeur.

Mamas Gun signe ainsi sans doute son album le plus abouti à ce jour. Un disque qui ne cherche pas à suivre les tendances, mais à s’inscrire dans le temps, avec cette ambition simple et précieuse : toucher les gens.

Membres de Mamas Gun

Andy Platts : Chant, guitare
Chris Boot : Batterie
Cameron Dawson : Basse
Terry Lewis : Guitare
Dave Oliver : Claviers

Discographie de Mamas Gun

Albums studio
2008 – Routes To Riches
2012 – The Life And Soul
2015 – Cheap Hotel
2018 – Golden Days
2022 – Cure The Jones
2026 – DIG!

Site officiel | Youtube | Facebook | Bandcamp

Arshid Azarine nous emmène dans les transes de l’album Trio + Guests Live

Arshid Azarine - Abann (Official Video)

Arshid Azarine : Le Cœur au Chœur du Jazz

Arshid Azarine est un des pianistes de jazz les plus étonnants qui soient. Dans l’univers d’Arshid Azarine, la musique n’est pas une simple succession de notes, mais une question de flux. Pianiste franco-iranien de renom, il mène une double vie fascinante : radiologue cardio-vasculaire le jour, explorateur des âmes la nuit. Son nouvel album, Arshid Azarine Trio + Guests Live (Ohrwurm Records), enregistré à Paris au 360 Paris Music Factory et au Sunside Jazz Club, est le point de convergence de ces deux mondes.

Une ouverture incandescente

L’album s’ouvre sur l’énergie de « Tcheltcheleh ». Ce morceau, porté par un groove afro-iranien et des superpositions de cycles rythmiques, pose d’emblée les jalons d’une musique de passage. On y entend les voix de Nuria Rovira Salat et de Golsa, chanteuse de jazz interdite de scène dans son pays. Sa présence exceptionnelle lors de cet enregistrement au Sunside transforme le titre en une apparition vibrante, un cri de liberté qui lance l’œuvre avec une intensité de feu.

La science du mouvement

En deuxième position, « Vorticity » vient explorer une autre facette du mouvement. Spécialiste de l’imagerie cardiaque, Arshid Azarine observe les turbulences invisibles qui animent l’organe vital. Inspiré par ces flux, le morceau déploie une transe douce, portée par les motifs répétitifs de la basse d’Hervé de Ratuld. La voix de Golshifteh Farahani y déclame un poème où le chaos devient un « vortex d’amour », illustrant cette tension entre rigueur conceptuelle et liberté expressive.

Un trio au carrefour des mondes

Pour cette aventure live, le pianiste s’entoure de musiciens d’exception. Le percussionniste Habib Meftah insuffle au trio les mémoires polyrythmiques du sud iranien, créant un dialogue constant avec le piano aérien d’Azarine. L’album traverse des paysages intérieurs variés, de la quête mystique de « 7 Djan » au récit de voyage mélancolique « Erevan-Tabriz-Téhéran », témoignant de frontières aujourd’hui plus difficiles à franchir.

La fin d’un voyage : l’amour en suspens

L’album se clôt sur la mélancolie suspendue de « Amour Impossible ». Inspiré par Dante, ce titre déploie des harmonies fragiles où les voix se frôlent sans jamais se posséder. Dans la version digitale, ce final s’étire vers « Talab », prolongeant la quête de plénitude.

Dédié à ceux qui se battent en Iran, ce disque capte l’instant où le jazz devient un acte de résistance. Arshid Azarine nous rappelle que la vie n’existe qu’en mouvement, et que le cœur, dans toute sa complexité, reste le seul guide possible.


Sortie Vinyle et Digital : 24 Avril 2026

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Arshid Azarine : piano, mélodica, voix Habib Meftah : percussions, voix Hervé de Ratuld : basse, contrebasse
Arshid Azarine : piano, mélodica, voix
Habib Meftah : percussions, voix
Hervé de Ratuld : basse, contrebasse