Avec « Sanctuaire » Mathieu Torres poursuit son voyage introspectif

Après avoir ouvert une première brèche avec Desconegut, Mathieu Torres poursuit son exploration intérieure avec Sanctuaire, un second album annoncé pour le 5 juin 2026 en CD, vinyle et numérique. Une nouvelle étape artistique qui confirme la singularité d’un musicien difficile à enfermer dans une case, tant son univers navigue librement entre rock progressif, post-rock, ambient, jazz expérimental et poésie sonore.

Sanctuaire

Sanctuaire prolonge l’univers de Desconegut

Pensé comme la suite directe de son précédent disque, Sanctuaire approfondit cette démarche introspective déjà perceptible dans Desconegut. Chez Mathieu Torres, la guitare ne cherche jamais la démonstration technique gratuite. Elle devient un langage émotionnel, organique, presque narratif. Les compositions prennent alors la forme de paysages mentaux où chaque texture sonore semble traduire une émotion enfouie, une tension intime ou un souvenir diffus.

L’artiste évoque lui-même des morceaux « journalistiques », comme si chaque titre observait les failles humaines avec lucidité. Cette approche donne naissance à des architectures sonores mouvantes, nourries d’improvisations et de climats méditatifs qui rappellent parfois certaines démarches du rock progressif instrumental européen contemporain.

Le morceau Le Clochard Céleste, accompagné d’une captation live réalisée au studio La Face B, illustre parfaitement cette volonté de conjuguer spontanéité et profondeur émotionnelle. Le titre laisse respirer les silences autant que les envolées de guitare, dans une esthétique qui privilégie l’immersion à l’efficacité immédiate.

Un musicien au cœur de multiples projets

Depuis plusieurs années, Mathieu Torres multiplie les collaborations et projets parallèles. On le retrouve notamment au sein de M’Z, La théorie des cordes, Matziz, Zhorhann, The Diogenes, Adelphya ou encore Inland Motel. Cette diversité artistique nourrit naturellement son travail solo, où convergent différentes sensibilités musicales sans jamais perdre en cohérence.

À travers Sanctuaire, le guitariste semble vouloir créer un espace suspendu, un refuge sonore où l’auditeur est invité à ralentir, écouter et ressentir. Une proposition artistique exigeante mais accessible émotionnellement, portée par un vrai sens de la nuance et de la respiration musicale.

Dans une époque où beaucoup de productions misent sur l’instantanéité, Sanctuaire prend le parti inverse : celui de la contemplation, de la profondeur et du temps long. Un disque qui demande sans doute plusieurs écoutes pour révéler toute sa richesse, mais qui pourrait bien séduire les amateurs de voyages sonores habités et de rock instrumental à forte dimension émotionnelle.

Sanctuaire confirme une identité artistique singulière

Avec ce nouvel album, Mathieu Torres affirme davantage encore une identité musicale personnelle, loin des formats standardisés. Son approche artisanale du son, la place accordée à l’improvisation et cette recherche permanente d’équilibre entre tension et apaisement donnent à Sanctuaire une vraie dimension cinématographique.

L’album s’annonce ainsi comme une œuvre de transition autant que d’affirmation, capable de toucher aussi bien les amateurs de post-rock atmosphérique que les passionnés de musiques progressives et expérimentales.

Discographie de Mathieu Torres en solo

2026 – Desconegut
2026 – Sanctuaire

Pour consulter ses multiples réalisations et collaborations, je vous invite à consulter sa page Bandcamp.

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Danakil Safari embrase le désert éthiopien

Une transe venue du Nord

Danakil Safari n’a rien d’un simple clin d’œil exotique. Le quintet norvégien, basé à Oslo, plonge dans l’ethiojazz avec une ferveur qui dépasse l’hommage pour devenir matière vivante, organique, brûlante. Leur nouvel album From The Soil, sorti le le 20 février 2026 chez Apollon Records, s’annonce comme une expérience à la fois sombre, sinueuse et résolument festive.

Le nom du groupe fait référence à la dépression du Danakil (ne pas confondre avec l’artiste du même nom), région inhospitalière du nord de l’Éthiopie, célèbre pour ses lacs acides et son activité volcanique. Une image qui colle parfaitement à leur musique : imprévisible, dense, parfois menaçante, mais toujours irrésistiblement groovy. On ne traverse pas un concert de Danakil Safari, on s’y laisse engloutir.

Danakil Safari

From The Soil : groove volcanique

À l’origine, le groupe interprétait le répertoire traditionnel de l’ethiojazz, ce style éthiopien inspiré du jazz américain et de ses racines africaines. Très vite pourtant, les musiciens ont injecté leurs propres influences : rock nerveux, textures électroniques rugueuses, esprit club underground et goût prononcé pour l’improvisation collective.

From The Soil reflète cette évolution. De nombreux morceaux sont nés d’improvisations libres en studio, captées dans l’instant, puis sculptées sans en lisser l’énergie brute. L’album, écrit, enregistré et produit par le groupe à The Danahub/Mothership à Oslo, respire cette spontanéité : rien n’y semble figé, tout circule.

Des titres comme Inner Struggle, Oslo Black Widow ou Savage Gales of the Mighty Desert jouent sur les contrastes : fanfares sinueuses, riffs tortueux, grooves profonds et granuleux. Erta Ale, clin d’œil au célèbre volcan éthiopien, distille une tension hypnotique, tandis que Club Silencio explore une veine plus nocturne, presque cinématographique.

Danakil Safari - From The Soil

Tracklist de From The Soil

01 Inner Struggle 5:25
02 Jam to Joe 4:39
03 Oslo Black Widow 4:21
04 Savage Gales of the Mighty Desert 8:15
05 Erta Ale 4:23
06 Club Silencio 3:36
07 From the Soil 5:49
08 Danakil Depression 1:24
09 Dromedarius 6:17

Danakil Safari : Une alchimie collective

Le son de Danakil Safari repose sur une chimie particulière, celle d’un collectif qui privilégie l’écoute et le risque. La section rythmique installe des fondations épaisses et mouvantes, pendant que saxophone et trompette dessinent des lignes tantôt abrasives, tantôt lyriques. Les claviers et les textures électroniques viennent troubler les pistes, brouillant les frontières entre tradition et modernité.

Le mixage assuré par Simen Følstad « Child of Necrobutcher » Nilsen et le mastering signé Espen « The Archduke » Høydalsvik renforcent cette profondeur sonore, sans sacrifier la dynamique. Le résultat est dense, charnel, presque tactile.

From The Soil n’est pas un simple disque d’ethiojazz revisité : c’est une plongée dans un territoire où la transe africaine rencontre l’électricité nordique. Sombre et sinueux, oui — mais aussi furieusement vivant.

Membres de Danakil Safari

Tobias Ørnes Andersen : Batterie, percussions
Emil Brattested : Saxophone, woodblock plastique, guitare
Andreas Rødland Haga : Basse
Truls Hannemyr : Claviers, synthétiseur, percussions
Jakob Eri Myhre : Trompette, effets, shekere

Discographie de Danakil Safari

Albums studio
2026 – From The Soil

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