Musiques de mon monde, vol.4 : Arnito poursuit son odyssée sonore

Avec Musiques de mon monde, vol.4, Arnito signe déjà son 27ème album et confirme une nouvelle fois son statut d’artisan musical inclassable. Guitariste, compositeur et multi-instrumentiste basé à Annecy, Arnaud Fillion poursuit depuis plus de vingt ans un parcours indépendant guidé par la curiosité, le métissage et la liberté artistique. Ce nouveau disque instrumental, enregistré durant les deux dernières années dans sa ville natale, prolonge une aventure musicale profondément humaine où jazz, musiques du monde et influences acoustiques dialoguent avec naturel.

À travers cette quatrième déclinaison de « Musiques de mon monde », Arnito propose une œuvre lumineuse et immersive, pensée comme un voyage intérieur autant qu’une invitation à l’évasion. Loin des formats standardisés, il privilégie ici encore les atmosphères, les nuances et les émotions.

Arnito

Musiques de mon monde, vol.4 explore les couleurs du monde

Dès les premières notes, l’album déploie un univers riche en textures et en paysages sonores. Les compositions avancent avec fluidité entre jazz contemporain, inspirations méditerranéennes, folk acoustique et sonorités orientales. Chaque morceau semble raconter une histoire sans paroles, laissant l’auditeur voyager à travers des ambiances tantôt contemplatives, tantôt chaleureuses et dansantes.

Le titre Saveur vanille, mis en avant dans une vidéo tournée en studio en mode multi-caméras, illustre parfaitement cette approche. Arnito y développe un jeu subtil et expressif où la guitare devient un véritable vecteur d’émotions. L’ensemble conserve une dimension artisanale particulièrement attachante, loin des productions surchargées.

Arnito cultive un art du métissage sincère

Ce qui frappe dans le parcours d’Arnito, c’est la cohérence d’une démarche construite hors des sentiers balisés. Depuis ses débuts, le musicien savoyard mélange jazz, flamenco, musique classique, folk, rock progressif et traditions du monde avec une rare fluidité. Sa maîtrise de nombreux instruments nourrit des arrangements raffinés où chaque détail semble pensé au service de l’atmosphère générale.

Au fil des années, il a multiplié les projets : œuvres orchestrales, albums acoustiques, créations autour de la guitare à sept cordes ou explorations plus expérimentales. Cette diversité artistique se retrouve pleinement dans Musiques de mon monde, vol.4, sans jamais donner l’impression d’un simple exercice de style. Chez Arnito, le métissage reste avant tout une affaire de sensibilité.

Arnito : Musiques de mon monde, vol.4 en liberté

Musiques de mon monde, vol.4 privilégie l’émotion à la démonstration

Dans un paysage musical souvent dominé par la performance ou l’efficacité immédiate, Arnito choisit une autre voie. Son nouvel album prend le temps d’installer ses climats, de laisser respirer les mélodies et d’offrir une véritable expérience d’écoute. La virtuosité est bien présente, mais toujours au service des compositions.

Entouré de musiciens fidèles comme Régis Ferrante, Guillaume Lavallard, Eric Gauffre et Robin Vassy, il construit un disque vivant et chaleureux où les instruments dialoguent avec élégance. Les cuivres, les percussions et les différentes textures acoustiques enrichissent considérablement l’ensemble.

Cette dimension collective apporte une profondeur supplémentaire à un album déjà très cinématographique dans son approche.

Musiques de mon monde, vol.4 confirme l’identité singulière d’Arnito

Avec ce nouvel opus, Arnito démontre qu’il reste l’un des créateurs indépendants français les plus prolifiques et inspirés dans le domaine des musiques instrumentales hybrides. Son univers échappe aux étiquettes tout en restant immédiatement identifiable grâce à son sens mélodique et à son goût pour les ambiances évocatrices.

Musiques de mon monde, vol.4 séduira autant les amateurs de jazz ouvert que les passionnés de musiques du monde ou de bandes-son atmosphériques. Un album sincère, élégant et voyageur qui rappelle que la musique instrumentale peut encore raconter de belles histoires sans prononcer un seul mot.

Trackliste de Musiques de mon monde, vol.4

01.Bulles de soleil 02:50
02.L’évidence 03:49
03.Farandole 03:59
04.Trégastel 06:37
05.Pèlerinage 04:39
06.Saveur vanille 04:16
07.Fête au faré 04:31
08.Danse des flammes 05:34
09.Sensolas 02:57
10.L’envol 05:05
11.Pont des amours 02:48
12.Les oubliés 06:17

Line-up

Arnito : Guitares, basse, violoncelle, rubab, banjo, mélodica, claviers, percussions
Régis Ferrante : Saxophones soprano, ténor, alto, baryton
Guillaume Lavallard : Trompette, bugle, euphonium
Eric Gauffre : Trombone
Robin Vassy : Batterie, percussions

Discographie d’Arnito

2004 – Fase Flamenca
2005 – Des histoires
2006 – Murmures
2008 – De la naissance à la mort
2010 – Mi granito de sal
2010 – Ashaïn Trio
2011 – Musiques de mon monde
2011 – In a Homely Way
2012 – For Paddy’s Children
2013 – L’instant
2014 – IR
2014 – Thébaïde
2015 – Musiques de mon monde, vol.2
2016 – Ekut
2017 – Musiques de mon monde, vol.3
2019 – Nisondia
2019 – Le vent, la route
2020 – Standards
2020 – Concerto pour guitare et orchestre – Un ange parmi les soupirs
2021 – Awakening
2022 – Scènes
2022 – Sonates pour guitare à 7 cordes n°1 & 2, Diaphane
2024 – Jouvence
2024 – Kune
2024 – Les éclats de l’instant
2026 – Musiques de mon monde, vol.4
2026 – Garage #109

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Agusa : la transe psychédélique suédoise toujours en mouvement

Un pilier du rock progressif psychédélique suédois

Depuis sa formation en 2013 à Malmö, Agusa s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de la scène psychédélique et progressive suédoise. Le projet naît d’une volonté claire : renouer avec l’esprit du rock des années 70 tout en lui donnant une lecture contemporaine, libre et profondément immersive.

Rapidement, le groupe se forge une identité forte dans un paysage nordique déjà riche en formations expérimentales. Leur musique repose sur une approche instrumentale où l’improvisation, la construction progressive et la dimension atmosphérique jouent un rôle central.

Agusa

Une musique entre transe, lumière et obscurité

Agusa développe un univers sonore fondé sur les contrastes. Les morceaux alternent entre des passages contemplatifs, presque méditatifs, et des montées en puissance aux accents épiques.

Leur esthétique sonore puise dans un large spectre d’influences : folk nordique, krautrock, space rock et jazz fusion. Le résultat est une musique vivante, organique, qui semble respirer et évoluer en permanence.

On y retrouve une tension constante entre douceur hypnotique et éclats plus rugueux, où le rock se teinte parfois d’une noirceur plus brute, presque tellurique.

Agusa Une signature issue du rock progressif nordique

Agusa s’inscrit pleinement dans la tradition du rock progressif scandinave, aux côtés de formations qui privilégient les formats longs, les ambiances immersives et les structures évolutives.

Sans chercher la démonstration technique, le groupe préfère construire des paysages sonores, où chaque motif musical devient une porte d’entrée vers un voyage intérieur.

Une discographie tournée vers l’exploration

Depuis Högtid (2014), Agusa a construit une œuvre cohérente et exigeante, souvent centrée sur des pièces longues et narratives. Chaque album prolonge une exploration musicale sans rupture nette, mais avec des nuances et des évolutions subtiles.

Le groupe continue ainsi de développer une approche du rock progressif fondée sur l’expérience d’écoute plutôt que sur le format traditionnel des chansons.

Une actualité marquée par un nouvel album live

Agusa revient sous les projecteurs avec l’annonce d’un nouvel album live intitulé Panacea, prévu pour le 22 mai 2026 chez Karisma Records. Fidèle à sa réputation de formation scénique particulièrement intense, le groupe signe ici déjà son quatrième album live, preuve de l’importance de la dimension concert dans son identité artistique.

Agusa Panacea

Panacea a été enregistré lors du Progressive Circus Festival à Malmö le 28 septembre 2024 et rassemble trois longues pièces issues du répertoire scénique du groupe, souvent considérées comme des moments forts de leurs prestations. En parallèle de cette annonce, le titre Ur Askan (“Des cendres”) est dévoilé en avant-première, offrant un premier aperçu de cette captation live habitée et immersive.

À propos de ce morceau, le groupe évoque une forme de prière universelle, porteuse d’espoir et de renaissance, une idée qui s’inscrit parfaitement dans l’univers spirituel et presque alchimique d’Agusa. Avec Panacea, le groupe poursuit ainsi son exploration d’un rock progressif hypnotique, entre transe psychédélique, folk nordique et envolées cosmiques, confirmant son statut incontournable sur la scène retro-prog européenne.

Membres d’Agusa

Mikael Ödesjö : Guitare
Tobias Pettersson : Basse
Tim Wallander : Batterie, percussions
Jenny Puertas : Flûte
Jonas Berge : Orgue, claviers
Jeppe Juul : Orgue, claviers
Dag Strömkvist : Batterie (ancien membre)

Discographie d’Agusa

2014 – Högtid
2015 – Två
2016 – Katarsis (Live)
2017 – Agusa
2018 – In Concert (Live)
2018 – Ekstasis – Live in Rome
2021 – En annan värld
2023 – Prima Materia
2024 – Noir (OST)
2026 – Panacea (Live)

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