Mo’ Horizons : l’évolution de la fusion jazz-funk et latine

Mo' Horizons

Mo’ Horizons est un groupe électro allemand fondé en 1999 à Hanovre qui crée un paysage musical vibrant et diversifié. Le groupe est connu pour son mélange éclectique de styles musicaux, qui incluent le jazz, le funk, la musique latine, le dub, le trip hop et la bossa nova.

Mo’ Horizons en bref

Le groupe a été formé par les producteurs et musiciens Ralf Droesemeyer et Mark « Foh » Wetzler. Leur premier album, intitulé « Come Touch the Sun« , est sorti en 2001 et a été bien accueilli par la critique. Depuis lors, le groupe a sorti plusieurs autres albums, dont « Remember Tomorrow » en 2010 et « Music Sun Love » en 2018.

Mo' Horizons

Le duo s’est fait connaître sur diverses compilations, notamment la série Buddha Bar (Paris) ou Putumayo World Music. Ils sont connus pour leur utilisation intensive de l’échantillonnage et des techniques de production modernes dans le domaine du latin jazz, ainsi que pour avoir enregistré une version portugaise du tube classique Hit The Road Jack.

Mo’ Horizons a d’abord été signé par le label Stereo Deluxe, puis, après la sortie de leur quatrième album studio, a décidé de créer son propre label, Agogo Records. Outre la sortie de leurs propres albums, le label recherche également de nouveaux talents dans le monde entier, afin de les aider à sortir leurs premiers albums.

Mo’ Horizons est également connu pour ses performances live énergiques, qui intègrent souvent des éléments de danse et de percussion qui incluent les rythmes afro-latins dans sa musique. Le groupe a tourné dans le monde entier, jouant dans des festivals de musique et des clubs célèbres.

Leur musique a été utilisée dans des publicités, des films et des émissions de télévision, et leur succès leur a valu une base de fans internationale fidèle. Leurs morceaux ont été remixés par de nombreux DJ, dont Nicola Conte, Swag, Skeewiff, Bobby Hughes, Only Child et DJ Day.

Mo’ Horizons a travaillé avec de nombreux artistes et musiciens au fil des ans. Voici quelques-unes de leurs collaborations les plus notables :

« Hit the Road Jack » – collaboration avec la chanteuse et musicienne allemande Lydia Daher.
« So Ma Guisee » – collaboration avec la chanteuse camerounaise Kadi Coulibaly.
« A Gozar » – collaboration avec le chanteur cubain Roberto Di Gioia.
« Crazy Vibes » – collaboration avec la chanteuse hongroise Brenda Boykin.
« Lovely Day Inside » – collaboration avec le groupe de jazz-funk allemand Hattler.
« Mambuloo » – collaboration avec le groupe de musique brésilien Ithamara Koorax.
« Jungle Affair » – collaboration avec le groupe de jazz-funk britannique The Quantic Soul Orchestra.
« Ai Mi Morena » – collaboration avec la chanteuse brésilienne Maria de Fátima.
« Free and Easy » – collaboration avec le producteur et DJ allemand Gerardo Frisina.
« Foto Viva » – collaboration avec le chanteur argentin Noema.

Si vous êtes à la recherche d’une musique électronique créative et entraînante qui fusionne les styles musicaux et les cultures tout faisant revivre les sons du passé avec une touche de modernité, Mo’ Horizons est certainement un groupe à intégrer dans votre playlist.

Discographie

Studio albums
1999 – Come Touch The Sun
2001 – Remember Tomorrow
2003 – …And The New Bohemian Freedom
2007 – Sunshine Today
2011 – Mo’ Horizons and the Banana Soundsystem

Singles
1999 – Yes Baby Yes
2000 – Hit The Road Jack
2007 – Ay Y N’ Ama
2008 – Lovely Day Inside EP

Compilations
2005 – Some More Horizons
2008 – Ten Years Of…

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Jamiroquai, L’histoire d’un groupe iconique de la scène acid-jazz

Jamiroquai est un groupe britannique de musique formé en 1992. Leur musique est souvent décrite comme étant un mélange de funk, de jazz et de musique électronique, avec une forte influence du son des années 70 qui fait parfois penser à du Stevie Wonder et au son de la Motown. Le leader du groupe, le chanteur et compositeur Jason Kay alias Jay Kay, est également connu pour son style de danse unique et très personnel.

Jamiroquai

Jamiroquai en bref

Le nom de « Jamiroquai » a été inspiré par un nom de marque de papier à cigarette que Jay Kay a vu lors d’un voyage en France. Le nom lui a plu et il l’a utilisé pour nommer son groupe. Quant au célèbre chapeau qu’il porte souvent sur scène, devenu une icône de son style, Jay Kay affirme qu’il ‘avait acheté pour seulement 10 livres sterling dans une friperie.

Avant leur première tournée, Jamiroquai avait l’habitude de répéter dans un parking souterrain. Le groupe a déclaré que le son y était incroyable et qu’ils aimaient l’atmosphère underground.

Le premier album de Jamiroquai, intitulé « Emergency on Planet Earth« , est sorti en 1993 et a rencontré un grand succès au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe. Leur deuxième album, « The Return of the Space Cowboy« , sorti en 1994, a également été un succès commercial et critique.

Jamiroquai

Le plus grand succès commercial de Jamiroquai est probablement l’album « Travelling Without Moving« , sorti en 1996. L’album comprend le hit « Virtual Insanity », qui a remporté un Grammy Award en 1997 pour la meilleure performance vocale pop d’un groupe ou d’un duo.

La vidéo emblématique de la chanson « Virtual Insanity » de Jamiroquai a été filmée sur un plancher mobile qui se déplaçait dans différentes directions pour créer l’illusion de mouvement. Cela a rendu la vidéo si difficile à filmer que Jay Kay a déclaré avoir souffert de nausées et de vertiges pendant le tournage.

La chanson « Canned Heat » de Jamiroquai a été incluse dans le film « Napoleon Dynamite » de 2004. Le groupe a déclaré qu’ils ne savaient même pas que la chanson serait utilisée dans le film jusqu’à ce qu’ils le voient en salle.

Au fil des ans, Jamiroquai a sorti de nombreux autres albums à succès, notamment « Synkronized » en 1999, « A Funk Odyssey » en 2001 et « Automaton » en 2017. Le groupe est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes, avec des mises en scène élaborées et une forte présence visuelle.

En somme, Jamiroquai est un groupe de musique influent dans les années 90, ayant marqué la musique populaire grâce à leur mélange unique de funk, de jazz et de musique électronique, ainsi que pour leur présence scénique mémorable.

Par ailleurs, Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai, a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans comme par exemple :

– « Little L » avec Carlos Santana sur l’album « Shaman » en 2002.
– « Do It Like We Used To Do » avec DJ Shadow sur l’album « The Less You Know, The Better » en 2011.
– « Let Me Go » avec Maverick Sabre sur l’album « Lonely Are the Brave » en 2012.
– « Somebody That I Used to Know » avec Gotye lors d’un concert en 2012.
– « La Ritournelle » avec Sébastien Tellier sur l’album « Politics » en 2004.

À noter que Jason Kay a également collaboré avec plusieurs membres du groupe pour des projets en solo ou des projets parallèles. Son projet solo  « Automaton » en 2017 a finalement attribué à Jamiroquai.

Membres du groupe

Jay Kay : chant
Rob Harris : guitare
Paul Turner : basse
Derrick McKenzie : batterie
Sola Akingbola : percussions, chœurs
Matt Johnson : claviers
Nate Williams : claviers, guitare, chœurs
Anciens membres
Nick Van Gelder : batterie
Maurizio Ravalico : percussions
Gavin Dodds : guitare
Stuart Zender : basse
Nick fyffe : basse
Wallis Buchanan : didgeridoo
Toby Smith : claviers
Simon Carter – claviers

Albums studio
1993 – Emergency on Planet Earth
1994 – The Return of the Space Cowboy
1996 – Travelling Without Moving
1999 – Synkronized
2001 – A Funk Odyssey
2005 – Dynamite
2010 – Rock Dust Light Star
2017 – Automaton

Compilations
2003 – Late Night Tales: Jamiroquai
2006 – High Times – Singles 1992-2006

Lives
2002 – Live In Verona
2006 – High Times – Singles 1992-2006
2007 – Live at Montreux 2003

Site officiel

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