Vanilla : Le Magicien du Beat et de la Fusion Musicale

Explorez le génie musical polyvalent de Vanilla, également connu sous le nom de Hugo Harrison, un artiste basé à Oxford, au Royaume-Uni. Avec un penchant pour le jazz, la soul, le disco, et l’instrumental hip-hop, Vanilla redéfinit les frontières sonores avec une créativité audacieuse qui transcende les genres. Le style musical de Hugo Harrison, alias Vanilla, peut être défini comme une fusion créative qui puise dans diverses influences, créant ainsi une expérience sonore riche et captivante.

Vanilla : Le Magicien du Beat et de la Fusion Musicale

Vanilla ou l’Harmonie des Sons

Hugo Harrison est un producteur de musique indépendant, compositeur, concepteur sonore et preneur de son indépendant avec une expérience dans la réalisation de films, la publicité, la production et la musique de bibliothèque. Il a toujours été passionné par le son et la musique, comme le démontre peut-être le mieux son alias de production, Vanilla, avec lequel il a produit 7 albums et a été impliqué dans de nombreuses sorties, remixes et collaborations, aboutissant à des millions d’écoutes et suscitant l’intérêt de personnalités telles que Dr. Dre, Xzibit et Flume. En tant que compositeur, il a écrit de la musique pour des marques telles que Rolls Royce, Huawei, Nokia et Virgin Media.

Hugo a également un vif intérêt pour le son dans l’image en mouvement, ayant obtenu une maîtrise en enregistrement sonore et conception sonore enseignée par Larry Sider à Goldsmiths, et a travaillé sur de nombreux projets cinématographiques dans diverses capacités liées au son depuis sa graduation.

Grooves Irrésistibles et Fusion Musicale Unique

Vanilla nous entraîne dans un voyage musical captivant où les grooves irrésistibles du jazz-funk des années 80 fusionnent avec des éléments vocaux et des synthétiseurs modernes. « Turn Me Loose » devient ainsi un hymne disco contagieux, tandis que « Into My Eyes » remastérisé pour 2021 offre un mélange de basse percussive et de filtres classiques, créant des ambiances intemporelles.

Aroop Roy et la Magie Disco de « Swept Away »

L’EP de Vanilla s’enrichit d’une collaboration spéciale avec Aroop Roy pour une version disco de son morceau emblématique « Swept Away ». Cette alliance fusionne la magie du beat de Vanilla avec les touches disco de Roy, créant une expérience sonore inoubliable.

Oxford comme Source d’Inspiration

Originaire d’Oxford, Vanilla puise son inspiration dans l’atmosphère pittoresque de cette ville britannique. Cette influence se ressent dans ses créations instrumentales hip-hop, ajoutant une dimension unique à son art.

Innovation Sonore et Reconnaissance Mondiale

Vanilla se distingue par son innovation sonore et son talent exceptionnel pour le beat-making, attirant une reconnaissance mondiale. Ses collaborations notables et ses contributions à la scène musicale hip-hop renforcent son statut d’artiste incontournable.

Conclusion

Vanilla – Hugo Harrison – émerge comme un magicien du beat qui transcende les barrières musicales. Sa capacité à fusionner jazz, soul, disco, et hip-hop offre une expérience sonore incomparable. Explorez son univers musical unique et laissez-vous emporter par la magie de Vanilla, un artiste qui redéfinit sans cesse les frontières sonores avec audace et créativité.

Discographie de Vanilla – Hugo Harrison

Albums
2020 – Into the Dream
2017 – Moonlight
2015 – Origin
2014 – Sweet Talk
2013 – For What It’s Worth
2012 – Soft Focus
2011 – High Life
2010 – Chrometrails
2010 – Night Visions
2009 – Thought Process

Site de Hugo Harrison | Youtube [ Bandcamp | Instagram | Soundcloud

 

SlowHill : Fusion Downtempo et Jazz Easy Listening en Harmonie

SlowHill, le groupe instrumental finlandais de downtempo/lounge, a réussi à captiver les mélomanes du monde entier depuis sa formation en 2002. Fondé par Slow (alias Vellu Maurola) et le saxophoniste primé Tapani Rinne, ce duo a su marier avec brio des rythmes downtempo à des atmosphères empreintes de jazz easy listening, créant ainsi un son unique qui transcende les frontières musicales.

SlowHill

La Naissance d’un Son Novateur

Leur premier album, « Finndisc », a marqué un tournant dans l’histoire de la musique électronique et du jazz. Étonnamment, il a été publié par le label de jazz de renom, Blue Note, en Finlande, faisant de SlowHill le précurseur d’un mariage musical inattendu. Rapidement, l’album a trouvé un écho international, étant édité par Blue Note au Royaume-Uni, au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Italie et aux Pays-Bas. Ce qui rend « Finndisc » encore plus remarquable, c’est la manière dont SlowHill a insufflé une nouvelle vie aux classiques du jazz, en puisant dans les archives d’EMI Finland qui possède le catalogue de Blue Note. Parmi les artistes de jazz échantillonnés figurent des noms tels que Heikki Sarmanto, Teuvo Suojärvi, Mike Koskinen, Carita Holmström et Pekka Pohjola. Notamment, le morceau « Valo » a utilisé un échantillon de Pekka Pohjola, ce même échantillon ayant été repris par DJ Shadow dans son titre « Midnight in a Perfect World » issu de l’album « Endtroducing… ».

SlowHill

Évolution Artistique et Exploration Musicale

Le deuxième opus du groupe, « Fennika », paru en 2005 sous le label Plastinka Records, a continué à élargir leur empreinte artistique. Cet album présente notamment une composition inspirée d’un poème de Pablo Neruda, mettant en lumière la capacité de SlowHill à tisser des liens entre des mondes créatifs différents. Un autre exemple est le morceau incorporant des échantillons de « Butterfly » de Rajaton, démontrant une nouvelle fois leur faculté à intégrer des éléments variés dans leur musique.

Muzak : Un Nouveau Chapitre

En 2010, SlowHill a publié leur troisième album, « Muzak » (et non Mazik 😉 ! ), sous l’égide d’Universal Music Finland. L’album a marqué une étape importante dans leur carrière avec l’incorporation de musiciens invités de talent, dont le violoniste Pekka Kuusisto à la guitare électrique, le percussionniste Teho Majamäki et la chanteuse Siiri Nordin. Un aspect remarquable de cet album est la première reprise réalisée par SlowHill, la réinterprétation du classique du jazz « Toiset meistä » de Rauno Lehtinen. Cela témoigne de leur capacité à rester fidèles à leurs racines tout en explorant de nouvelles avenues.

Une Discographie en Évolution Perpétuelle

La discographie de SlowHill, en constante évolution, reflète leur audace et leur engagement à repousser les limites musicales. Des débuts novateurs avec « Finndisc » jusqu’à l’exploration continue dans « Muzak » et au-delà, SlowHill a créé une identité musicale unique en fusionnant les mondes du downtempo et du jazz easy listening. Le groupe a laissé sa marque avec quatre albums marquants : « Finndisc » (2002), « Fennika » (2005), « Muzak » (2010) et « Lento » (2017).

Le dernier album en date de SlowHill « One Saxophone, Two Turntables & Three Letters » est sorti en mai 2021.

En somme, SlowHill demeure un groupe qui transcende les genres et les frontières, unissant des rythmes contemporains avec l’héritage intemporel du jazz. Leur capacité à intégrer des éléments variés dans leur musique et à créer des connexions inattendues témoigne de leur profondeur artistique. À travers leur discographie, SlowHill continue de captiver et d’inspirer les auditeurs à travers le monde.

Discographie de SlowHill

Albums studio
2002 – Finndisc
2005 – Fennika
2010 – Muzak
2017 – Lento
2021 – One Saxophone, Two Turntables & Three Letters

Site officiel

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