The Allergies électrisent le funk moderne

Depuis Bristol, The Allergies façonne une musique irrésistiblement festive où funk vintage, hip-hop old school, soul brûlante et breakbeats explosifs se rencontrent dans un joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Derrière ce projet devenu incontournable de la scène groove internationale se cachent DJ Moneyshot et Rackabeat, deux passionnés de culture vinyle et de beats nourris aux grandes heures du hip-hop et des dancefloors funk.

Le duo britannique s’est imposé grâce à une approche profondément artisanale du sampling. Leur spécialité : fouiller des centaines de vinyles oubliés pour y dénicher des grooves rares qu’ils transforment en hymnes modernes taillés pour la fête. Entre énergie rétro et production contemporaine, The Allergies a développé un son immédiatement identifiable qui séduit autant les amateurs de hip-hop que les passionnés de soul et d’électronique.

The Allergies

The Allergies réinventent les grooves vintage

À l’origine, les deux DJs se rencontrent autour d’une passion commune pour les breaks, les basses funky et les productions hip-hop des années 80 et 90. Très vite, ils décident de créer leur propre univers musical en mélangeant funk, soul, disco, musique latine et culture breakbeat dans des morceaux courts, explosifs et ultra efficaces.

Leur méthode de travail rappelle celle de producteurs emblématiques comme Cut Chemist, Public Enemy ou The Avalanches. Les samples poussiéreux deviennent sous leurs mains des bombes sonores pleines d’énergie et de bonne humeur.

Leur premier album As We Do Our Thing, paru en 2016, pose immédiatement les bases de leur identité sonore : des cuivres éclatants, des grooves bondissants et un sens du rythme redoutable. Ce disque devient rapidement une référence du funk moderne indépendant.

The Allergies multiplient les albums marquants

Au fil des années, le duo affine sa formule et enrichit son univers grâce à de nombreuses collaborations. Leur discographie s’étoffe avec des albums comme Push On, Steal The Show, Say The Word ou encore Promised Land.

Sorti après les périodes de confinement, Promised Land développe une atmosphère lumineuse et euphorique pensée comme une échappatoire musicale. Le disque accueille notamment Andy Cooper, Dynamite MC, Lyrics Born et Marietta Smith.

En 2024, le groupe franchit encore un cap avec Freak The Speaker, un disque particulièrement énergique réunissant K.O.G, Ohmega Watts, Dr. Syntax et Skunkadelic. Cet album confirme leur capacité à mêler groove rétro et production contemporaine avec une efficacité redoutable.

The Allergies enflamment la scène

Au-delà des studios, The Allergies s’est forgé une solide réputation scénique. Le groupe transforme chacun de ses concerts en fête géante grâce à une formule mêlant DJ sets, musiciens live, MCs et invités spéciaux. Leur collectif live accueille régulièrement des artistes comme Andy Cooper, Marietta Smith ou encore Mr. Woodnote.

Le duo s’est produit dans de nombreux festivals internationaux et dans des salles réputées pour leur ambiance survoltée. Chaque concert repose sur un équilibre subtil entre improvisation, énergie funk et culture hip-hop.

Le succès de morceaux comme God Walked Down, Felony ou Love Somebody témoigne également de leur popularité grandissante sur les plateformes de streaming.

The Allergies

The Allergies imposent leur style

Toujours fidèles à leur philosophie festive et positive, DJ Moneyshot et Rackabeat continuent de défendre une musique généreuse, organique et fédératrice. Leur capacité à transformer des influences vintage en productions modernes explique largement leur succès international.

Leur univers a également trouvé sa place dans l’audiovisuel, notamment à travers leur présence dans la série télévisée Severance. Une nouvelle preuve du rayonnement grandissant du duo britannique.

Avec leur mélange irrésistible de funk, soul, hip-hop et électronique, The Allergies poursuit aujourd’hui une trajectoire singulière dans le paysage musical contemporain. Un groupe qui rappelle, disque après disque, que le groove reste avant tout une affaire de partage et d’énergie collective.

Membres

DJ Moneyshot : Platines, production
Rackabeat : Platines, production

Discographie

Albums studio
2016 – As We Do Our Thing
2017 – Push On
2018 – Steal The Show
2020 – Say The Word
2021 – Promised Land
2023 – Tear The Place Up
2024 – Freak The Speaker

EPs et singles
2016 – Love That I’m In
2018 – Main Event / Buzzsaw
2020 – Get Yourself Some / I’m On It
2020 – When The Heat Comes Down / Big Bad Woman
2025 – Bye Bye Baby
2025 – Coming On Strong
2025 – So Real
2025 – Watch What You Say

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp

Afternoons In Stereo le projet du producteur canadien Greg Vickers

Greg Vickers - Afternoon in stereoAfternoons In Stereo est un projet musical du producteur canadien Greg Vickers de Hamilton, en Ontario, qui apporte sa sensibilité analogique dans l’arène numérique et forge un son qui est à la fois vintage et rétro tout en étant profondément moderne et contemporain. Sa musique englobe le jazz, le funk, la bossa, le breakbeat et le downtempo, elle ravira les amateurs de St Germain ou Nightmares on Wax.

Afternoons In Stereo en bref

Écrit et produit par le musicien et graphiste canadien Greg Vickers, le cœur du son d’Afternoons in Stereo repose sur la synthèse d’une production numérique et d’un sens chaleureux de l’instrumentation authentique. Bien que dans de nombreux cas, la musique soit largement numérique dans son schéma de base, elle est vivante avec le sentiment de la musicalité humaine et les sensibilités organiques de l’enregistrement en direct. Ce sont ces éléments, habilement combinés, qui donnent à Afternoons in Stereo son groove distinct.

Bien que numérique dans son ADN, le son d’Afternoons In Stereo est mieux décrit comme un son qui embrasse la complexité de la composition moderne et rend hommage aux sensibilités analogiques de l’enregistrement en direct.

Ce sont ces éléments qui donnent à Afternoons in Stereo son son distinct, enfermé quelque part entre la musique électronique et de club et le côté plus sexy du jazz des années 60 et 70. Si la musique électronique est le point de départ, la musique navigue souvent dans l’orbite plus large du jazz et du funk pour explorer une myriade d’influences et de styles. Les tonalités des bandes originales et les textures cinématographiques apparaissent, tandis que des éléments de psychédélisme, d’afrobeat et de fusion émergent souvent pour mettre les grooves au premier plan.

À ce jour, Afternoons In Stereo a sorti six albums studio. Le premier album indépendant, Aural Pleasure, est sorti en 2004, son suivi Leaves Of Brass est sorti en 2006 et a remporté le Hamilton Music Award du meilleur album électronique de cette année-là.

Afternoons In Stereo Greg Vickers The City Is Sleeping

The City Is Sleeping, sorti à l’hiver 2008, a remporté le HMA du meilleur album instrumental. Ces trois disques, produits et publiés de manière indépendante, ont eu un impact définitif sur la scène électronique underground.

Le quatrième album studio, The Silence Between Phrases, est sorti à l’été 2010 sur le label Timewarp Music basé à Athènes, en Grèce. Une collection de remixes de l’album complet, intitulée « Rephrased« , a suivi en 2011.

Six autres EP’s et de nombreux remixes pour le label ont suivi. Une collection de remixes, intitulée Conspire To Rewire, est sortie en 2012. La musique d’Afternoons In Stereo a elle-même été remixée par de nombreux DJ et producteurs.

Un side-project sous le nom de Kanada a proposé un long-métrage intitulé ‘Morphology’, sorti sur l’imprint Kraak en 2011 et explorant les origines de la musique électronique ambiante.

Afternoons In Stereo - 5

Le disque studio suivant d’Afternoons In Stereo, simplement intitulé ‘5‘, est sorti sur le label Timewarp en 2013. Le single principal, « Soul Sugar », avec sa vidéo rétro kitsch, est devenu un énorme succès sur la scène underground, avec des dizaines d’écoutes sur YouTube et des licences pour de nombreux projets et plateformes médiatiques.

Afternoons in Stereo A Jazz OdysseyDans le cadre de la célébration de ses 10 ans de musique, deux collections de la musique du producteur ont été rassemblées avec des titres inédits et des mixages alternatifs. La première, A Jazz Odyssey, sortie en 2014, rassemble les morceaux les plus orientés jazz de la production de l’artiste. Le second, sorti en 2015 et simplement intitulé Retrospective, reflète le son plus funky et plus club du travail du producteur et contient également des morceaux inédits et des mixages alternatifs.

L’album suivant, Echo Valley, est sorti en 2016. Il s’agit de l’album le plus ambitieux et le plus mature musicalement à ce jour, qui explore le jazz, la cinématique et le funk psychédélique brumeux avec le modèle sonore le plus aventureux du producteur jusqu’à présent.

En plus de produire de la musique, Greg Vickers a animé l’émission de radio hebdomadaire populaire Urban Modernists de 2005 à 2015, diffusant une sélection de jazz, de soul, d’afrobeat, de downtempo et de cinematica. Sur Facebook, il entretient une fanbase dédiée à ses compilations et mixes, également postés régulièrement sur Mixcloud.

Après une pause bien méritée d’enregistrement et de publication, Afternoons In Stereo revient en 2021 avec des rééditions anticipées de ses trois premiers albums, chacun remastérisé et avec des pistes bonus.

La musique d’Afternoons In Stereo a fait l’objet de licences pour des compilations et des plateformes médiatiques ainsi que pour des films et des émissions de télévision. Elle est présente dans playlists exigeantes et constitue la bande-son d’innombrables bars, salons, restaurants et points de vente dans le monde entier.

La musique d’Afternoons In Stereo est disponible sur Bandcamp et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.

Soundcloud

Facebook