Steven Troch, l’harmonica blues venu de Belgique

Steven Troch Band

Le blues n’a décidément pas besoin d’un passeport américain pour continuer à vibrer avec authenticité. Depuis la Belgique, Steven Troch fait partie de ces musiciens qui ont parfaitement compris que respecter une tradition ne signifie surtout pas rester prisonnier de ses codes. Harmoniciste, chanteur, compositeur et véritable homme-orchestre, il s’est imposé au fil des années comme l’une des figures intéressantes du blues et des musiques roots belges.

Endorsé par Hohner, Steven Troch possède une relation particulièrement étroite avec l’harmonica. Mais réduire son univers à son instrument fétiche serait une erreur : sa voix, son écriture et son goût pour les mélanges stylistiques participent pleinement à son identité. À la tête du Steven Troch Band, il développe un Rhythm & Blues énergique qui regarde autant vers les maîtres du passé que vers une création contemporaine assumée.

Steven Troch Band

De la contamination Rhythm & Blues au Steven Troch Band

Steven Troch a été « contaminé » par le Rhythm & Blues à la fin de son adolescence. Une contamination dont, manifestement, il ne cherche surtout pas à guérir ! Au contraire, il va progressivement approfondir son rapport à l’harmonica et aux racines du blues pour devenir un musicien reconnu bien au-delà des frontières belges.

Son approche s’inspire notamment des grands maîtres du blues ancien, mais aussi de figures plus modernes de l’harmonica telles que Gary Primich, William Clarke, Steve Baker ou Joe Filisko. Cette filiation ne l’empêche jamais de développer une personnalité propre. C’est même probablement là que réside une partie de son intérêt : Steven Troch connaît ses classiques, mais il ne les récite pas.

Lauréat de deux concours internationaux consacrés à l’harmonica, il s’est produit dans plus de dix pays et a accompagné plusieurs artistes internationaux. Son harmonica apparaît également sur plusieurs dizaines d’albums, témoignant d’une activité de musicien de session particulièrement conséquente. Son propre site évoque aujourd’hui plus de quarante albums sur lesquels on peut entendre son instrument.

Après diverses expériences dans la scène blues et roots, Steven Troch franchit une nouvelle étape en 2016 en développant son propre groupe. Le Steven Troch Band va alors devenir son principal laboratoire musical.

Un blues qui regarde devant lui

Le Steven Troch Band possède cette qualité assez rare de pouvoir jouer un blues qui sonne authentique sans donner l’impression d’avoir été enfermé dans un musée.

À la base, on trouve bien entendu les sonorités du Chicago blues, aussi bien acoustiques qu’amplifiées. Mais Troch ne s’interdit aucune escapade. Rhythm & Blues, swing, country, Americana et autres influences roots viennent régulièrement enrichir ses compositions.

Le résultat est un blues contemporain, parfois rugueux, parfois plus sophistiqué, mais toujours porté par une solide énergie collective. La guitare peut se faire mordante, la section rythmique particulièrement efficace et l’harmonica occupe naturellement une place centrale sans écraser les autres instruments.

Le groupe s’est ainsi produit dans de nombreux festivals et clubs européens, notamment aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et en Suède, ce qui a contribué à installer sa réputation au-delà de la Belgique.

Une voix, une écriture et surtout une vraie personnalité

Steven Troch n’est pas seulement un virtuose de l’harmonica. Il est également un chanteur capable de donner du relief à ses textes et un compositeur attentif aux atmosphères.

Cette dimension prend une importance particulière dans ses albums. Les chansons ne sont pas de simples prétextes à démonstration instrumentale. Elles racontent quelque chose, suggèrent des histoires et laissent parfois suffisamment d’espace à l’auditeur pour interpréter ce qu’il entend.

C’est particulièrement évident sur The Call, troisième album studio de Steven Troch, paru le 15 avril 2022. L’album revendique une position intéressante : un pied dans le XXe siècle et l’autre dans le présent. Le blues reste le socle, mais il est enrichi de changements de tonalité, de tempo et de textures.

Sur ce disque, Steven Troch ne se contente d’ailleurs pas de chanter et de jouer de l’harmonica. Il utilise également la mélodica, le cosmic bow et même la scie musicale. Une façon assez parlante de rappeler que le bonhomme n’est pas du genre à laisser une idée sonore intéressante au bord de la route.

« The Dawning », un groupe qui élargit son horizon

Avec The Dawning, paru le 25 avril 2025, le Steven Troch Band franchit une nouvelle étape. Présenté comme son quatrième album studio, le disque est probablement celui qui illustre le mieux cette volonté d’élargir le vocabulaire musical du groupe.

Le blues demeure présent, évidemment, mais il se retrouve désormais au milieu d’un paysage beaucoup plus vaste où se croisent country, swing, R&B et différentes formes de roots music. Les morceaux peuvent ainsi passer du rugueux au plus sophistiqué sans perdre la cohérence de l’ensemble.

La force de The Dawning tient justement à cette diversité. Le groupe ne cherche pas à empiler artificiellement les influences : elles semblent naturellement intégrées à son langage.

La pochette, signée Iris Van Der Kerken, évoque elle aussi cette idée d’aube et de nouveau départ. Et musicalement, le disque porte bien son titre : quelque chose se lève, quelque chose s’ouvre.

La formation actuelle réunit Steven Troch au chant et à l’harmonica, Matt T. Mahony à la guitare, Liesbeth Sprangers à la basse et aux choeurs et Dennis de Gier à la batterie, aux percussions et aux choeurs. Des musiciens auxquels viennent ponctuellement s’ajouter différents invités, notamment Tom Eylenbosch, Vic Ruggiero ou Laura Vandeheede.

The Dawning Steven Troch Band

Une alchimie collective

Si Steven Troch demeure évidemment le visage et la voix du groupe, le Steven Troch Band fonctionne avant tout comme une véritable formation.

Liesbeth Sprangers apporte une basse particulièrement solide, tandis que Dennis de Gier élargit considérablement le registre rythmique du groupe. À la guitare, Matt T. Mahony dispose de suffisamment d’espace pour sortir du rôle de simple accompagnateur et apporter ses propres couleurs.

C’est cette interaction qui permet au groupe de dépasser le traditionnel format « chanteur-harmoniciste accompagné par un groupe de blues ». Les musiciens construisent ensemble une identité sonore où chaque instrument contribue à l’équilibre général.

Et puis il y a cette capacité à surprendre. The Call le démontrait déjà avec ses variations de timbres, de tonalités et de tempos. The Dawning pousse encore plus loin cette logique en multipliant les passerelles entre les différents territoires des musiques roots.

Une discographie qui raconte une évolution

La discographie de Steven Troch et du Steven Troch Band permet de suivre cette évolution. Après Nice ‘n’ Greasy, son premier album solo paru en 2016, viennent les productions du groupe, qui vont progressivement élargir son approche du blues.

Albums studio
2016 – Nice ‘n’ Greasy
2018 – Rhymes For Mellow Minds
2022 – The Call
2025 – The Dawning

Compilation
2020 – Leftovers

Live
2024 – Live @ MindYourHead

La discographie publiée sur Bandcamp recense également plusieurs singles et titres sortis entre les albums, dont Sweetest Angel, Bad Love et Old Oak Tree.

Steven Troch, un bluesman sans frontières

Ce qui rend Steven Troch particulièrement intéressant est finalement assez simple : il possède une connaissance profonde du blues sans avoir besoin de constamment démontrer qu’il la possède.

Son harmonica peut être incisif, son chant chaleureux ou rugueux selon les circonstances, tandis que son écriture lui permet de sortir régulièrement des sentiers balisés. Avec le Steven Troch Band, il transforme cette culture blues en une matière vivante, capable d’accueillir le swing, la country, le R&B ou l’Americana.

The Dawning confirme ainsi une évolution déjà perceptible sur The Call. Le blues reste la colonne vertébrale, mais les murs commencent sérieusement à tomber autour d’elle. Et c’est probablement la meilleure manière de faire vivre une musique née il y a plus d’un siècle : en la respectant suffisamment pour pouvoir encore la faire évoluer.

Steven Troch est donc bien plus qu’un excellent harmoniciste belge. C’est un musicien complet, curieux et expérimenté, dont le parcours démontre qu’un instrument aussi ancien que l’harmonica peut encore ouvrir de nombreuses portes. Il suffit simplement d’avoir envie de les pousser.

Membres du Steven Troch Band

Steven Troch : Chant, harmonica
Matt T. Mahony : Guitare
Liesbeth Sprangers : Basse, chœurs
Dennis de Gier : Batterie, percussions, chœurs

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Louis Mezzasoma : Be Smooth, le blues s’offre un rayon de soleil

À contre-courant des clichés qui enferment souvent le blues dans une mélancolie pesante, Louis Mezzasoma choisit la lumière. Son nouveau single Be Smooth, sorti le 24 juillet 2026, dévoile un visage plus aérien de son univers musical tout en conservant cette authenticité qui fait sa signature. Premier avant-goût de l’album Ten Years Later, annoncé pour la fin de l’année, ce titre ouvre un nouveau chapitre dans le parcours du guitariste et chanteur stéphanois.

Louis Mezzasoma

Un blues-rock chaleureux et fédérateur

Depuis une dizaine d’années, Louis Mezzasoma construit une discographie cohérente où se croisent blues, country-folk et roots-rock. Avec Be Smooth, il conserve cet ADN tout en y injectant une énergie estivale particulièrement communicative.

Porté par un groove souple et un refrain immédiatement mémorisable (« You wanna be smooth, be smooth »), le morceau mise sur l’efficacité sans jamais sacrifier la personnalité de son auteur. Loin d’un simple exercice de style, cette composition traduit une philosophie faite de sérénité et de confiance, portée par une instrumentation élégante et un sens de la mélodie qui donne envie d’y revenir.

Louis Mezzasoma

La présence de Iano Barefoot, harmoniciste du duo Mountain Men, apporte une couleur supplémentaire au morceau. Son jeu subtil dialogue parfaitement avec les guitares de Mezzasoma et renforce l’atmosphère chaleureuse qui se dégage de l’ensemble.

Une évolution naturelle après dix années de carrière

Avec quatre albums publiés en l’espace d’une décennie et plusieurs centaines de concerts à son actif, Louis Mezzasoma poursuit une trajectoire artistique en constante évolution. Ten Years Later s’annonce comme un disque symbolique, celui du regard porté sur dix années de création, de tournées et d’expériences musicales.

Enregistré au Mezzaso-Blues Studio de Saint-Marcellin-en-Forez sous la direction de Bruno Preynat, qui assure également le mixage et le mastering, Be Smooth témoigne d’une production soignée mettant pleinement en valeur les nuances du morceau.

Louis Mezzasoma, un musicien façonné par la scène

Si Louis Mezzasoma n’est jamais allé chercher son inspiration sur les rives du Mississippi, il a très tôt trouvé sa voie grâce à un professeur passionné de blues. Sa formation au Conservatoire de Saint-Étienne, complétée par une curiosité musicale insatiable, lui permet de développer une identité personnelle nourrie autant par les traditions américaines que par ses propres expériences.

Louis Mezzasoma

Son année Erasmus en Écosse, les concerts dans les pubs, sa rencontre avec le maître du picking Alain Giroux ou encore ses nombreuses prestations en homme-orchestre ont profondément marqué son évolution artistique. Au fil des années, il a également eu l’occasion d’assurer les premières parties d’artistes prestigieux comme Charlie Parr, Lucky Peterson, Sugaray Rayford ou Popa Chubby, autant d’expériences qui ont consolidé son approche du blues.

Un blues vivant, moderne et sincère

Ce qui distingue Louis Mezzasoma, c’est sa capacité à respecter les racines du blues sans tomber dans la nostalgie. Son écriture reste profondément personnelle, mêlant émotions intimes, sens du récit et goût pour les grands espaces musicaux.

Entre guitares acoustiques, électriques, dobro ou cigar box guitar, il construit un univers où l’on retrouve autant l’esprit des pionniers du blues que celui des grands songwriters contemporains. Les influences de Rory Gallagher, Robert Johnson ou Seasick Steve se devinent sans jamais écraser une personnalité qui s’est affirmée disque après disque.

Avec Be Smooth, Louis Mezzasoma démontre qu’il est possible de faire vivre le blues autrement : plus lumineux, plus accessible, mais toujours profondément sincère. Un avant-goût particulièrement séduisant de Ten Years Later, qui devrait confirmer la place du musicien parmi les figures incontournables de la scène blues française actuelle.

Membres du trio

Louis Mezzasoma : chant guitare
Maxence Melot : basse / choeurs
Arthur Parmentier : batterie / choeurs

Discographie de Louis Mezzasoma

Albums studio
2016 – One Way Ticket
2018 – Stranger’s Diary
2021 – Mercenary
2024 – Good Or Bad Time
2026 – Ten Years Later (à paraître)

Single
2026 – Be Smooth

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