Jay Wood nous invite à une aventure émouvante avec son EP ‘Respire’

Jay Wood nous invite à une aventure émouvante avec son EP 'Respire'

Après la sortie de ‘Oh Well‘ et ‘Initial Pulse‘, la chanteuse-compositrice d’alt-indie Jay Wood, dévoile son EP très attendu, ‘Respire‘. Originaire de Perth, en Australie, le son alternatif indie acoustique de Jay Wood a été comparé au talent lyrique d’artistes tels que Phoebe Bridgers et Missy Higgins, créant une expérience musicale unique et captivante.

« Respire » est une célébration de la résilience humaine. Jay Wood vivait la meilleure période de sa vie lorsque, à l’âge de 24 ans, sa vie a pris un tournant inattendu à la suite d’un accident provoqué par un conducteur en état d’ébriété, laissant derrière lui une grave lésion cérébrale traumatique qui menaçait de limiter sa capacité à chanter, jouer et composer de la musique. Au lieu de se laisser abattre par les circonstances, elle a refusé de se laisser définir par elles et a continué à poursuivre sa carrière musicale coûte que coûte.

Face à la difficulté, Jay s’est lancée dans un voyage extraordinaire de guérison et de découverte de soi. Surmontant des obstacles apparemment insurmontables, elle a réappris son art, réécrit des mélodies perdues et est ressortie plus forte et plus déterminée que jamais. Le fruit de cet effort est le superbe EP de Jay, « Respire« , un hommage à la capacité de l’esprit humain à triompher de n’importe quel obstacle.

« Respire » est un EP qui plonge profondément dans ce que signifie vivre pleinement et valoriser chaque souffle pris. Il explore des thèmes tels que l’amour, surmonter les obstacles de la vie et réaliser qu’ils peuvent devenir des expériences transformatrices.

Jay Wood a collaboré avec le producteur Norman Solander Studios pour créer un EP qui engage les sens, invitant les auditeurs à explorer leurs émotions à travers ses paysages sonores envoûtants.

La musique de Jay est bien plus qu’une expression de son art. Elle sert d’invitation à ses auditeurs à trouver de l’espoir et du courage dans leur propre vie quotidienne. Avec des paroles tirées de ses expériences de vie telles que l’amour, la vie, la mort et la condition humaine, ses chansons offrent une perspective rafraîchissante sur ces sujets. À travers ses chansons, elle s’efforce de favoriser l’unité tout en laissant un rappel impactant et durable que chacun mérite le bonheur à sa manière.

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Stefan West est en quête de sens avec le nouveau single « Take What You Need »

Basé dans la ville côtière de Geelong, dans l’État de Victoria en Australie, l’artiste indépendant Stefan West, vient de dévoiler son single très attendu, « Take What You Need« . Cette chanson sert de premier extrait avant la sortie de son premier album complet, « Cambridge », un projet transformateur qui promet de nous plonger dans une expérience musicale unique.

Stefan West

La musique de Stefan fusionne des éléments d’alt rock, d’indie rock et de pop rock, captivant les auditeurs avec ses récits émouvants et sincères. « Take What You Need » explore l’idée de se donner entièrement à des situations, que ce soit dans le domaine professionnel, amoureux ou amical, pour finalement se sentir vidé et trahi lorsque les attentes imposées ne sont pas satisfaites. Les paroles émotionnelles de la chanson culminent en une question qui nous pousse à réfléchir : « Ne vois-tu pas que nous sommes tous pareils ? » Stefan implore la compréhension et la reconnaissance que, sous tout cela, nous aspirons tous à la liberté et à un sens profond.

Derrière « Take What You Need » se cache le parcours personnel de Stefan, rempli de résilience et de rédemption. Sa vie a pris un tournant tumultueux alors qu’il luttait contre l’addiction, se sentant piégé et isolé dans l’obscurité. Pourtant, au milieu de cette désolation, la musique est devenue son salut, lui offrant une bouée de sauvetage pour exprimer sa douleur, sa confusion et finalement sa victoire sur l’adversité. C’est pendant cette période de rétablissement que Stefan s’est tourné vers la méditation et le yoga comme moyens d’autodécouverte et de guérison intérieure. Ces pratiques sont devenues des outils essentiels dans sa quête pour retrouver sa vie et trouver un nouveau sens à travers sa musique.

Le processus créatif derrière « Take What You Need » a été une expérience cathartique pour Stefan. Il a collaboré avec Aaron Schembri pour canaliser ses émotions et ses expériences de vie dans les paroles évocatrices de la chanson, capturant l’essence de ses combats personnels et de ses triomphes. L’enregistrement et la production, assurés par Chris Gatz aux GM Sound Studios, révèlent les émotions brutes qui se cachent dans la chanson.

« Cette chanson a en réalité été écrite alors que je travaillais dans un métier manuel il y a environ 3 ans, au début de la pandémie. Je me souviens de grimper et descendre une échelle pour enregistrer différentes lignes du couplet. Ensuite, j’ai peaufiné la chanson avec Aaron Schembri, avant d’aller l’enregistrer avec Chris à la fin de 2021. » – Stefan West

La musique de Stefan West est l’incarnation de ses hauts et de ses bas personnels, son prochain album, « Cambridge », étant une exploration intime de son voyage vers la guérison et la découverte de soi. Bien que ses influences incluent des groupes tels que Blink-182, The Killers et The Rolling Stones, c’est l’authenticité et la vulnérabilité de Stefan qui rendent sa musique vraiment unique.

Au-delà de ses activités musicales, Stefan milite en faveur de la sensibilisation à la santé mentale et de la lutte face à l’addiction, utilisant sa musique pour inspirer et soutenir les autres confrontés à des luttes similaires.

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