Ektore : « Traversée » – Quand la Danse Devient Arme en Pop-Rock

Le groupe d’art rock d’Île-de-France EKTORE fait une entrée remarquable sur la scène musicale avec son premier EP intitulé Traversée, disponible sur toutes les plateformes. Cette œuvre musicale novatrice raconte, en français, l’histoire poignante d’un homme dont la vie est transformée par la danse, évoquant l’évolution de cette passion, de l’innocence de l’adolescence à son utilisation comme arme face à la guerre.

EKTORE

Des Racines Rock des Années 70 à la Modernité Musicale

« Traversée » puise son inspiration dans les racines du rock des années 70, avec des morceaux joués exclusivement sur des instruments emblématiques de cette époque. Les mélodies pop-rock modernes se mêlent à la puissance du rock et à la douceur du folk, créant une expérience auditive unique. Le groupe s’inspire du rock progressif anglais et de la musique contemporaine, fusionnant ces influences pour donner vie à un son distinctif.

Un Voyage Musical à travers les Étapes de la Vie

Les cinq chansons de l’EP représentent les chapitres clés de la vie du protagoniste, un homme qui découvre sa passion pour la danse. Chaque morceau exprime de manière unique les émotions du danseur à différentes étapes de sa vie. De la « Fougue » de l’adolescence à la « Ruine » causée par la guerre, chaque chanson offre une perspective nouvelle sur le parcours du protagoniste.

    • Fougue : Une expression ardente de l’adolescence à travers des mouvements dansés.
    • Éphémère : La découverte de l’amour, symbolisée par une danse éphémère au bord d’un lac.
    • Danse, Partie I : Une traversée à travers le pays, interrompue par le déclenchement d’une guerre.
    • Ruine : Le retour dans une maison détruite, où l’art devient le seul héritage.
    • Danse, Partie II : L’utilisation de la danse comme arme pour inspirer la révolte contre l’horreur de la guerre.

Les Artisans de l’Émotion Musicale

Fondé en 2021 par Claire Borsoni, Ektore réunit des talents multiples, de la voix envoûtante de Claire à la guitare percutante de Kevin Schires, en passant par la basse rock d’Alice Atkins et la batterie dynamique de Sacha Souêtre. S’inspirant des albums-concept anglais des années 70 et de figures emblématiques de la scène musicale, le groupe façonne un son qui transcende les générations.

L’Art Narratif d’Ektore : Une Fusion de Réalité et de Fiction

Ektore se distingue par sa philosophie artistique qui consiste à raconter une histoire à travers plusieurs chansons, en puisant dans la réalité pour créer une fiction émouvante. La musique devient ainsi le vecteur des émotions du protagoniste, offrant au public une expérience immersive et captivante. En concert, le mystère entourant l’origine réelle de « Traversée » ajoute une dimension supplémentaire à l’attachement du public au personnage fictif.

EKTORE
Pochette/Artwork : Kevin Schires

Suivez EKTORE sur les Réseaux Sociaux

Pour rester connecté avec l’univers envoûtant d’Ektore, suivez le groupe sur les réseaux sociaux :

Facebook | InstagramYoutube

Découvrez « Traversée », le Premier EP Captivant d’Ektore

Plongez dans l’univers musical et narratif de « Traversée » et laissez-vous emporter par cette expérience unique offerte par Ektore, un groupe qui repousse les limites de la créativité musicale.

Membres d’Ektore

Claire Borsoni : Chanteuse, comédienne, musicienne, compositrice, parolière
Kevin Schires : Guitariste
Alice Atkins : Bassiste, choriste
Sacha Souêtre : Batteur

Site officiel

Jean-Luc Admin Mazik décembre 2023 ©

East of Eden : L’Histoire d’un Groupe de Rock Progressif Britannique

Les années 1960 et 1970 ont été le berceau de nombreuses expérimentations musicales, et parmi les groupes qui ont marqué cette époque, East of Eden se distingue en tant que groupe de rock progressif britannique. Leur single « Jig-a-Jig » a atteint le Top 10 au Royaume-Uni en 1970, marquant un tournant dans leur carrière.

East of Eden

Les débuts sous le nom Pictures of Dorian Gray

La genèse du groupe remonte à 1967 à Bristol, sous le nom de Pictures of Dorian Gray, avec des membres fondateurs tels que Dave Arbus, Ron Caines, Geoff Nicholson, Mike Price et Stuart Rossiter. Leur premier single, « King Of Siam », sort en juillet 1968, mais des changements de membres surviennent rapidement.

Évolution constante

Le groupe subit des changements significatifs au fil des ans, avec des départs et des arrivées de membres. En 1968, le groupe déménage à Londres et signe un contrat d’enregistrement avec Deram Records. L’album « Mercator Projected » sort en 1969, suivi de « Snafu » en 1970, qui atteint le Top 30 du UK Albums Chart.

Succès inattendu avec « Jig-a-Jig »

Après avoir quitté Deram, le groupe connaît un succès inattendu avec la sortie de « Jig-a-Jig » en single, qui se hisse dans le Top 10. Cependant, des changements de membres continuent, avec les départs de Caines et Nicholson en 1970.

Période post-Deram

Malgré des changements de line-up et le départ d’Arbus à la fin de 1972, le groupe continue avec Harvest Records, sortant les albums « East Of Eden » et « New Leaf ». Les années 70 les voient enregistrer pour le marché européen et tourner en Europe.

Reformation et « Kalipse »

En 1996, les membres fondateurs (Arbus, Caines et Nicholson) se réunissent, donnant naissance à l’album « Kalipse » l’année suivante. Tout comme leurs œuvres antérieures, cet album devient un succès culte.

Impact et membres notables d’East of Eden

East of Eden a marqué l’histoire du rock progressif, avec des membres notables tels que Dave Arbus, qui a joué le solo de violon sur « Baba O’Riley » de The Who, et Geoff Britton, qui a rejoint plus tard Wings.

Conclusion

East of Eden reste un groupe emblématique dont l’influence perdure. Leur exploration musicale, leur évolution constante et leurs succès inattendus ont façonné leur parcours. Bien que les changements de line-up aient marqué leur histoire, leur héritage perdure à travers leurs albums cultes et leurs performances mémorables.

Discographie d’East of Eden

1969 – Mercator Projected
1970 – Snafu
1971 – Jig-A-Jig
1971 – East Of Eden June
1971 – New Leaf
1975 – Another Eden
1976 – Here We Go Again
1977 – It’s The Climate
1978 – Silver Park
1997 – Kalipse
2001 – Armadillo
2005 – Graffito

Membres d’East of Eden

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Terry Brace : basse
Geoff Britton : batterie
Tony Fennell : batterie
Martin Fisher : basse, claviers, chant
Les Davidson : guitare
Dave Dufort : batterie
Al Parkes : claviers
Al Read : chant, guitare
Jim Roche : guitare
Andy Sneddon : basse
Garth Watt-Roy : guitare, chant
Brian Appleyard : batterie
Jeff Allen : batterie
Peter Filleul : claviers, chant
Joe O’Donnell : violon
Ian Lynn : claviers
Dyl Katz : basse

Le combo le plus représentatif d’East of Eden, reflétant une période significative de leur carrière, pourrait être celui qui a enregistré l’album « Snafu » en 1970. Ce line-up comprenait les membres suivants :

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Geoff Nicholson : guitare, chant
Andy Sneddon : basse
Geoff Britton : batterie

Ce groupe a contribué à l’album qui a atteint le Top 30 du UK Albums Chart et a vu le succès du single « Ramadhan » en France. Bien que la composition des membres ait évolué au fil des ans, ce combo particulier a laissé une empreinte significative dans l’histoire d’East of Eden.

Site officiel | Youtube