The Pineapple Thief : Les sons captivants du rock progressif

Le domaine du rock est un paysage vaste et diversifié, abritant de nombreux groupes talentueux qui ont laissé une marque indélébile sur l’histoire du genre. Parmi ces groupes, The Pineapple Thief  se distingue par son approche unique et sa créativité exceptionnelle. Dans cet article complet, nous nous plongeons dans l’univers musical captivant de The Pineapple Thief, révélant les raisons pour lesquelles ce groupe mérite une place de choix dans le panthéon du rock.

The Pineapple Thief

The Pineapple Thief : Une histoire riche

L’histoire de The Pineapple Thief (Le voleur d’ananas) débute en 1999 lorsque Bruce Soord, fondateur et leader du groupe, décide de concrétiser sa vision musicale. Au fil des années, le groupe a connu des changements dans sa formation, mais cela n’a jamais entravé sa progression artistique. Avec une discographie impressionnante comprenant plus d’une douzaine d’albums studio, The Pineapple Thief s’est forgé une identité musicale distincte et intemporelle.

Une fusion de styles

Il est difficile de classer la musique de The Pineapple Thief dans un seul genre. Le groupe n’hésite pas à explorer différents styles, mêlant rock progressif, art rock, rock alternatif et post-rock pour créer un son authentique et évocateur. Leurs compositions sont caractérisées par des mélodies mémorables, des riffs de guitare puissants, des textures atmosphériques et des paroles profondes. Cette diversité musicale fait de chaque album une expérience unique et captivante.

Pure Emotion

Ce qui distingue The Pineapple Thief des autres groupes est la capacité de ses chansons à susciter des émotions profondes chez l’auditeur. Les paroles sincères et introspectives de Bruce Soord sont portées par sa voix poignante, créant une connexion intime avec le public. Qu’il s’agisse de tristesse, de colère, de nostalgie ou d’espoir, chaque morceau de The Pineapple Thief suscite une vive sensation qui résonne dans le cœur de ceux qui l’écoutent.

En effet, leurs compositions sont souvent empreintes d’émotions intenses et de profondeur lyrique qui captivent les auditeurs dès les premières notes. Les guitares envoûtantes, les lignes de basse puissantes et les arrangements subtils créent une atmosphère sonore unique qui entraîne l’auditeur dans un voyage musical captivant.

Une présence exceptionnelle sur scène

Outre son talent en studio, The Pineapple Thief est également réputé pour ses prestations scéniques exceptionnelles. Le groupe se donne à fond à chaque concert, captivant le public par son énergie contagieuse et sa présence charismatique. Les chansons prennent une nouvelle dimension sur scène, amplifiant l’intensité et l’émotion de leur musique. Les membres du groupe ont une véritable connexion avec leur public et exsudent une passion sans limite pendant leurs concerts. Leurs concerts sont un mélange parfait de performances exaltantes et d’interactions chaleureuses avec la foule, créant une expérience musicale inoubliable.

Acclamation critique et succès commercial

Au fil des ans, The Pineapple Thief a obtenu une reconnaissance critique bien méritée pour son travail exceptionnel. Leurs albums ont été salués par la presse spécialisée et ont reçu de nombreuses récompenses pour leur originalité et leur qualité artistique. De plus, le groupe a connu un succès commercial croissant, attirant un public de plus en plus large grâce à la puissance de sa musique et à la fidélité de ses fans.

Discographie du groupe

Au fil des ans, The Pineapple Thief a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et adorés par les fans. Leur discographie est un mélange éclectique de compositions originales, de paroles profondes et de mélodies enchanteresses. Les albums les plus connus sont Dissolution, Magnolia et Your Wilderness. Chaque album offre une expérience musicale unique et témoigne de l’évolution constante du groupe dans son exploration de nouveaux horizons sonores.

Influence et reconnaissance

L’impact de The Pineapple Thief sur la scène musicale rock est indéniable. Leur musique a inspiré de nombreux artistes et leur a valu une base de fans dévoués dans le monde entier. Le groupe a également reçu les éloges de la presse spécialisée et a été nommé pour plusieurs prix dans l’industrie musicale.

Give it Back

Give It Back sorti en 2022 est le dernier album en date qui contient 12 nouvelles versions de morceaux extraits des albums Little Man, All The Wars et Tightly Unwound. Le groupe a entièrement réenregistré tous les morceaux pour compléter les nouvelles parties de batterie du génial Gavin Harrison ainsi que les arrangements. Le résultat de ce processus est un album unique de titres retravaillées qui montre l’évolution de The Pineapple Thief.

The Pineapple Thief - Give it Back

Bruce Soord explique l’idée derrière l’album : « Gavin a parcouru tout le catalogue de TPT et a choisi quelques titres qu’il pensait que nous pourrions revisiter. Dès que j’ai entendu ce que Gavin faisait, j’ai eu envie de retravailler complètement les chansons. Gavin me suggérait d’ajouter de nouvelles parties, de modifier certaines choses, d’ajouter des couplets, et j’étais tout à fait ouvert à tout cela…« 

Gavin Harrison a donc partagé sa grande expérience en tant que batteur au sein The Pineapple Thief. Au départ, il n’avait joué que sur l’album « Your Wilderness », ce qui signifiait qu’il devait se familiariser avec les chansons antérieures du groupe pour les jouer en concert. S’appuyant sur son expérience avec King Crimson, où il était souvent confronté à des défis similaires, Gavin Harrison a adopté une approche de chaque titre comme s’il était nouveau, peu importe sa date de création.

Avec l’approbation du groupe, il a développé sa propre interprétation de certaines des anciennes chansons, les réarrangeant parfois de manière radicale. Au fil des tournées, Harrison s’est pris de curiosité pour l’ampleur du catalogue musical de The Pineapple Thief. Le processus étant pour lui de considérer chaque chanson comme une « vieille chanson/nouvelle chanson« , imaginant comment il pourrait les retravailler et les recâbler de manière créative. Il cherchait à trouver d’autres chansons à jouer en concert, mais Bruce Soord, le fondateur du groupe, l’a encouragé à aller encore plus loin, y compris à écrire de nouvelles sections pour les morceaux existants.

L’approche de Gavin Harrison sur ce projet ne visait pas à créer un album de compilation ou un best-of, mais plutôt d’insuffler une nouvelle vie aux anciennes chansons en les réarrangeant et en les retravaillant. Il considérait cela comme une source d’inspiration et une manière de donner une nouvelle dimension aux morceaux existants du groupe et c’est plutôt réussi.

La pochette de l’album « Give It Back » a été créée par Carl Glover.

Conclusion

En conclusion, The Pineapple Thief est un groupe de musique rock exceptionnel qui mérite une attention particulière. Leur riche discographie, leur style musical unique et leurs prestations scéniques enflammées en font un groupe incontournable dans le monde de la musique.

Membres de The Pineapple Thief

Bruce Soord : Fondateur, chanteur principal, guitariste et compositeur principal du groupe. Bruce Soord est le cerveau créatif derrière The Pineapple Thief, et sa voix émouvante et ses talents de guitariste ont contribué à définir l’identité musicale du groupe.

Gavin Harrison : Batteur. Gavin Harrison a rejoint The Pineapple Thief en 2016 et apporte son talent et son expérience considérables à la rythmique du groupe. Il est également connu pour son travail avec le groupe de rock progressif Porcupine Tree.

Jon Sykes : Bassiste. Jon Sykes est membre du groupe depuis 2012 et est responsable de la ligne de basse puissante et mélodique qui sous-tend la musique de The Pineapple Thief.

Steve Kitch : Claviériste. Steve Kitch est un membre clé du groupe, apportant des textures atmosphériques et des arrangements subtils à leur musique. Il est également responsable du mixage et du mastering des albums du groupe.

Anciens membres
Wayne Higgins – guitares, chant
Keith Harrison – batterie, chant
Matt O’Leary – claviers
Dan Osborne – batterie, chant

Membre de Session et Live
Beren Matthews – guitare, chant (2021-aujourd’hui)

Anciens groupes de Session et Live
Darran Charles – guitares, voix
George Marios – guitare, chant

Il convient de noter que la composition du groupe a pu changer au fil des ans, avec différents membres ayant contribué à différents moments de l’histoire de The Pineapple Thief. Cependant, Bruce Soord reste le membre fondateur et leader incontesté du groupe.

Discographie de The Pineapple Thief

Albums studio
2022 – Give It Back
2020 – Versions of the Truth
2018 – Dissolution
2016 – Your Wilderness
2016 – 8 Years Later
2014 – Magnolia
2012 – All the Wars
2010 – Someone Here Is Missing
2008 – Tightly Unwound
2007 – What We Have Sown
2006 – Little Man
2005 – 10 Stories Down
2004 – 12 Stories Down – une édition en avant-première de 10 Stories Down
2003 – Variations on a Dream
2002 – One Three Seven (137)
1999 – Abducting the Unicorn – réédité en 2017 sous le titre Abducted at Birth, remasterisé avec un titre bonus

Albums et vidéos Live
2021 – Nothing But the Truth – DVD/CD (enregistrement live en studio)
2019 – Hold Our Fire – CD (enregistré en sept. 2018)
2017 – Where We Stood – DVD/CD (enregistré en fév. 2017)
2014 – Live 2014 (dématérialisé, enregistré en nov. 2014)
2013 – Live at the 013 (dématérialisé, enregistré en nov. 2012)
2010 – Someone Here Is Live (dématérialisé, enregistré en oct. 2010)
2008 – Live at the Half Moon, Putney – vidéo
2003 – Live – DVD/CD + 4 nouveaux titres studio

Compilation et coffrets
2023 – How Did We Find Our Way (1999 – 2006)
2013 – Introducing the Pineapple Thief
2009 – 3000 Days

Site officiel

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Solstein : Le mariage audacieux du jazz fusion et du groove contemporain

Solstein c’est l’audacieux projet solo de l’islandais Jacob Holm-Lupo, maître des instruments multiples, qui fusionne jazz-rock, funk et rock progressif avec une touche d’autres influences. Cette formation propose un rock instrumental qui marie harmonies jazzy, arrangements progressifs et un groove soul-funk d’une autre dimension ! Le résultat final est une musique apaisante et raffinée qui oscille entre fusion funky et rock, créant ainsi une expérience sonore unique.

Le premier album éponyme de Solstein est sorti le 7 juillet 2023.

Avec l’extraordinaire batteur Keith Carlock (Steely Dan, Toto, John Legend, Sting) et le multi-instrumentiste Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Donner), ainsi que le guitariste prometteur Stian Larsen et les claviéristes Brynjar Dambo (White Willow) et Bill Bressler, Solstein est un projet qui mêle le côté plus groovy de la fusion avec des éléments de prog et de funk.

Solstein - 2023 -Solstein

Le projet est né après que Holm-Lupo et Carlock aient collaboré avec le légendaire guitariste Georg Wadenius sur un morceau du projet Donner de Holm-Lupo. La collaboration a si bien fonctionné que les deux ont décidé de travailler à nouveau ensemble sur un album complet.

Solstein n’est pas une énième fusion typique des années 2020. Une grande inspiration a été puisée dans le côté plus funky et mélodique du spectre, avec des références aux noms de groupes tels que The Crusaders, Idris Muhammed, le début de Bob James et le Herbie Hancock des années 70. Compte tenu des antécédents prog de certains membres, on retrouve également des échos du côté plus jazzy du prog, comme Camel, Happy the Man et certains groupes de la scène de Canterbury. L’amour partagé de Holm-Lupo et Carlock pour Steely Dan transparaît également dans plusieurs morceaux.

Mais plus que tout, Solstein est un terrain de jeu pour les musiciens, où chacun a eu carte blanche pour faire ce qu’il pensait que la musique nécessitait. Si cela faisait sourire tout le monde, c’était considéré comme juste. Le résultat est un album accessible mais audacieux, coloré, groovy et captivant.

Solstein - Keith Carlock

L’album de Solstein promet d’être une expérience musicale excitante et unique, offrant une fusion jazz innovante qui repousse les limites du genre. Avec des musiciens de renom tels que Keith Carlock et Jacob Holm-Lupo, ce projet captivant offre une combinaison exaltante de grooves entraînants et de compositions mélodiques. Les influences funk, prog et jazz se mélangent harmonieusement pour créer un son audacieux et captivant.

La collaboration fructueuse entre Holm-Lupo et Carlock, qui a été initiée par leur travail avec le guitariste légendaire Georg Wadenius, témoigne de la chimie musicale exceptionnelle qui anime Solstein. L’énergie et la créativité de ces musiciens talentueux se reflètent dans chaque morceau de l’album.

L’approche de Solstein est rafraîchissante dans l’univers de la fusion jazz contemporaine. En puisant leur inspiration dans des influences variées, allant des légendes du jazz-funk aux pionniers du rock progressif, Solstein crée un son unique qui séduira les auditeurs avides de nouvelles expériences musicales.

L’album a été soigneusement réalisé, avec un mixage précis et une maîtrise analogique impeccable réalisée au Dude Ranch Studio de Holm-Lupo. Cette attention aux détails sonores et à la qualité de production garantit une expérience d’écoute immersive et enrichissante.

Les singles « Hamada » et « Intersection » donnent un avant-goût de l’album à venir, offrant des compositions dynamiques et envoûtantes qui démontrent la virtuosité des musiciens de Solstein. Des rythmes complexes, des mélodies accrocheuses et des solos inspirés se mêlent harmonieusement pour créer des pièces musicales captivantes.

Solstein est bien plus qu’un simple projet de fusion. C’est une aventure musicale où chaque membre du groupe a eu la liberté d’exprimer sa créativité et de repousser les limites de leurs talents. Cette approche collaborative transparaît dans chaque morceau de l’album, offrant une palette sonore riche et variée qui surprendra et ravira les auditeurs.

En somme, l’album de Solstein est un véritable tour de force artistique. Il combine des influences jazz, funk, prog et fusion pour créer une expérience musicale unique en son genre. Avec des musiciens de renommée internationale à bord, ce projet promet de captiver les amateurs de musique et de laisser une empreinte durable dans le paysage de la fusion jazz contemporaine.

Sorti le 7 juillet découvrez vite l’album tant attendu de Solstein, une œuvre qui repousse les frontières de la fusion jazz et qui témoigne du talent et de la créativité exceptionnels de ses membres. Préparez-vous à être emportés dans un voyage musical captivant et à vous laisser surprendre par l’univers sonore unique de Solstein.

Tracklist de l’album Solstein

01 –  Intersection 3:39
02 – Oriental Folk Song 4:50
03 – Southwester 6:22
04 – The Night Owl 3:55
05 – Siriusly 4:07
06 – February 9th 4:05
07 – The Creeper 3:57
08 – Hamada 5:17

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