Mario Evangelista, l’art du murmure musical

Un musicien aux multiples vies sonores

Depuis plus de vingt ans, Mario Evangelista trace un parcours singulier dans le paysage musical européen. Guitariste, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste, cet artisan du son basé à Florence en Italie s’est imposé comme un véritable caméléon musical, capable de naviguer entre blues, folk, jazz et musiques du monde.

Actif au sein de formations telles que Pitchtorch, The Gutbuckets ou encore le Collettivo Jambona, il s’illustre aussi comme producteur et musicien de studio, collaborant avec de nombreux artistes internationaux. Son travail l’a conduit jusque dans des lieux mythiques comme les Abbey Road Studios, symbole d’une exigence sonore et artistique constante.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Evangelista développe une activité intellectuelle autour de la musique : diplômé en musicologie, enseignant, auteur et journaliste spécialisé, il cultive une approche globale où théorie et pratique dialoguent en permanence.

Da Capo : repartir de zéro pour mieux se retrouver

Le 15 mai 2026 marque un tournant avec la sortie de Da Capo, son premier véritable album solo instrumental. Un titre évocateur – littéralement “depuis le début” – qui traduit une volonté de renaissance artistique.

Avec ce disque, Evangelista choisit l’épure. Exit les formats collectifs : place à une guitare acoustique habitée, au service de compositions pensées comme des tableaux sonores. Chaque morceau agit comme un fragment de mémoire, une trace sensible de ses expériences accumulées entre studios, scènes et voyages.

L’album se compose de huit titres aux influences multiples, puisant aussi bien dans les traditions corses et africaines que dans les musiques méditerranéennes, irlandaises ou le blues. Une diversité qui ne cherche jamais la démonstration, mais plutôt la suggestion, le détail, le souffle.

Mario Evangelista - Da Capo
crédit photo : Paolo Scarano

“Diarabi”, premier éclat d’un voyage intérieur

Disponible depuis le 27 mars 2026, le single Diarabi ouvre la porte de cet univers introspectif. Inspiré de la tradition des griots maliens, ce morceau construit autour de la kora incarne parfaitement l’esprit du projet : une musique qui murmure plus qu’elle ne s’impose.

À contre-courant d’un monde sonore saturé, Da Capo revendique une esthétique du silence et de la nuance. Evangelista y célèbre la puissance du minimalisme, où chaque note compte et où l’émotion se niche dans les interstices.

Mario Evangelista : Un parcours riche entre collectifs et collaborations

Avant cette aventure solo, Mario Evangelista s’est illustré dans plusieurs projets marquants. Avec Pitchtorch, aux côtés de Danilo Gallo et Marco Biagiotti, il signe deux albums salués pour leur originalité, dont I Can See The Light From Here (2023) avec la participation de Joachim Cooder.

Avec The Gutbuckets, il explore les racines de la musique afro-américaine, entre delta blues et jazz traditionnel, tandis que le Collettivo Jambona lui permet de revisiter l’héritage du grand Piero Ciampi à travers le projet Noi, Piero, récompensé par le Prix Ciampi 2025.

Ces expériences nourrissent aujourd’hui une écriture personnelle plus intime, mais toujours ouverte sur le monde.

Un album comme une respiration pour Mario Evangelista

Enregistré, mixé et masterisé par Antonio Castiello au Jambona Lab Studio de Livourne, Da Capo se présente comme une œuvre cohérente et profondément humaine. Evangelista y joue notamment sur des guitares Martin et National, enrichissant son univers d’instruments atypiques et de textures subtiles.

Tracklist de « Da Capo »

01 – La plage en bas 2:56
02 – Magnolia 2:48
03 – Diarabi 3:04
04 – Pitchtorch 3:49
05 – L’abandon 3:30
06 – L’acqua cheta 2:41
07 – Recercare 3:06
08 – Sunday Morning Blues 3:00

Chaque titre possède sa propre identité :
« La plage en bas » évoque la Corse et ses rivages, « Magnolia » parle de départs, « Sunday Morning Blues » détourne les codes du blues traditionnel, tandis que « Recercare » laisse place à l’improvisation pure.

Plus qu’un simple album, Da Capo est une déclaration artistique : celle d’un musicien qui choisit de ralentir, d’écouter et de redonner du sens à chaque vibration.

Discographie de Mario Evangelista

Albums studio (solo)
2026 – Da Capo

Avec Pitchtorch
2019 – Pitchtorch
2023 – I Can See The Light From Here

Avec The Gutbuckets
2014 – Kick Out The Lomax
2016 – Gasfire Rag
2022 – Made In Jambona

Avec Collettivo Jambona
2026 – Noi, Piero

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Découvrez la vie et l’œuvre de Graeme Allwright : le chanteur engagé

Graeme Allwright, une figure emblématique de la chanson française, a marqué plusieurs générations avec ses textes engagés et sa voix envoûtante. Dans cet article, nous explorerons le parcours fascinant de cet artiste hors du commun.

Graeme Allwright

Jeunesse et Débuts

Né le 7 novembre 1926 en Nouvelle-Zélande, Graeme Allwright, de son vrai nom Graeme Stephen Smith, s’intéresse très tôt à la musique et à la poésie. Après des études d’art dramatique, il décide de s’installer en France au début des années 1950 pour se consacrer à sa passion : la chanson.

Un Artiste Engagé

Allwright s’engage très tôt dans des causes sociales et politiques qui marqueront profondément son œuvre. Inspiré par le mouvement de la chanson contestataire des années 1960, il écrit et interprète des chansons militantes, dénonçant les injustices et prônant la paix.

Succès et Reconnaissance

Son talent et son engagement lui valent rapidement une reconnaissance du public et de ses pairs. Des titres comme « Petit Garçon », « Suzanne » ou encore « Le Jour de Clarté » deviennent des hymnes pour toute une génération. Sa reprise de chansons de Leonard Cohen le propulse également sur le devant de la scène internationale.

Héritage et Influence de Graeme Allwright

Le chanteur laisse derrière lui un héritage musical et artistique indéniable. Son style folk et ses textes poétiques continuent d’inspirer de nombreux artistes contemporains. Sa capacité à mêler musique et engagement politique reste une source d’inspiration pour ceux qui croient au pouvoir de la chanson pour changer le monde.

Conclusion

En résumé, Graeme Allwright a marqué l’histoire de la chanson française par son talent, son engagement et sa poésie. Son héritage perdure et continue d’influencer de nombreux artistes à travers le monde. Mort le 16 février 2020 à l’âge de 93 ans, souvenons-nous de lui comme d’un artiste visionnaire qui a su allier musique et militantisme avec brio.

Discographie de Graeme Allwright

Albums Studio
1966 – Le Jour de Clarté
1968 – Graeme Allwright
1970 – A Long Time Ago
1972 – Récolte
1973 – Concert Café de la Gare
1975 – Il Faut Que Je M’En Aille
1978 – Avec Vous
1981 – Ulysse
1984 – Petit Garçon
1987 – Notes Libertaires
1993 – Passagers
2002 – Journal d’Un Anachiste

Albums Live
1970 – En Concert
1991 – Master Serie
1993 – Le Disque d’Or

Compilations
1972 – Le Jour de Clarté / Graeme Allwright
1993 – Rendez-Vous Avec
1997 – Best of 70 Ans
2008 – L’Intégrale, Vol. 1
2008 – L’Intégrale, Vol. 2

Cette discographie témoigne de la richesse artistique et de l’engagement de Graeme Allwright à travers les décennies.