The Shaolin Afronauts, groupe d’afrobeat australien fondé en 2008

The Shaolin Afronauts

The Shaolin Afronauts est un groupe d’afrobeat basé à Adélaïde, en Australie. Leur musique est fortement inspirée par les œuvres de Fela Kuti et d’autres artistes afrobeat d’Afrique de l’Ouest. Fondé en 2008, leur son est un mélange unique et engageant d’afrobeat, de jazz, de soul et de rythmes percussifs traditionnels africains et cubains, qu’ils décrivent comme de l’Afro-Soul Futuriste Interstellaire. Le groupe est composé de musiciens aux multiples talents, qui apportent leurs propres influences et styles à la musique.

The Shaolin Afronauts en bref

Le groupe a été formé en 2006 par les frères saxophoniste Ross McHenry et le guitariste Luke McHenry, avec le bassiste Nelson Joel et le batteur Alex Cavanagh. Le groupe a depuis subi plusieurs changements de composition, la formation actuelle comprenant le guitariste Daniel Connell, le bassiste James Ireland et le batteur Aaron Maher.

The Shaolin Afronauts a sorti quatre albums studio et un live. Ils ont également collaboré avec plusieurs musiciens africains et cubains de renom, tels que Fela Kuti, King Sunny Ade et Juan de Marcos Gonzalez.

Le combo a effectué de nombreuses tournées en Europe, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada et en Afrique, et se sont produits dans des festivals prestigieux tels que le Festival de jazz de Montréal et le Big Chill Festival de Londres.

Ils apportent un son unique et excitant au genre afrobeat et leur musique est parfaite pour une soirée dansante ou simplement pour se détendre et s’amuser. Avec leurs performances live captivantes et leurs compositions complexes et réfléchies, The Shaolin Afronauts sont sûrs de créer une expérience d’écoute inoubliable.

Les Shaolin Afronauts apportent un son frais et énergique créant ainsi une performance live engageante et captivante. Leur musique est parfaite pour une soirée de danse ou pour une soirée de détente. Leurs morceaux sont un mélange parfait de rythmes enjoués et groovy, et de mélodies complexes et réfléchies qui peut aussi faire penser au collectif Snarky Puppy. Avec les Shaolin Afronauts, vous pouvez être sûr de vivre une expérience d’écoute vraiment unique et agréable.

Ils ont publié quatre album studio mais ont également sorti un certain nombre de singles et d’EP, et ont fait de nombreuses tournées en Australie, en Europe et en Asie. Les Shaolin Afronauts sont connus pour leurs concerts à haute énergie, qui comportent souvent des improvisations et des solos prolongés. Ils sont également connus pour se produire dans des lieux non conventionnels, tels que des musées et des galeries d’art. Le groupe a attiré un large éventail de collaborateurs au fil des ans, notamment des membres de l’Antibalas Afrobeat Orchestra, des Soil & « Pimp » Sessions et des Daptone Horns.

Shaolin Afronauts: The Fundamental Nature Of Being. Part Two

Après un long break de huit ans qui a suivi l’album Follow The Path, ponctué toutefois de rares performances live, The Shaolin Afronauts a donc publié The Fundamental Nature of Being en 2022, un album épique en cinq parties qui étend la vision sonore de l’ensemble à de nouveaux sommets d’afro-funk brûlant, ainsi qu’à de nouvelles excursions sonores ésotériques et éthérées. Ce voyage musical élargi explore davantage le large spectre de l’identité musicale du groupe avec chacune des cinq parties conçues comme des disques autonomes, tout en offrant un voyage d’écoute singulier à travers le monde musical expansif du groupe.

Ce projet en 5 parties a été enregistré en seulement cinq jours, puisant dans la riche influence du groupe sur la musique ouest et sud-africaine des années 1970, le jazz, le psych-rock et la soul, tout en explorant l’intersection sonore transatlantique entre l’avant-garde électronique des années 1960 et le jazz spirituel. L’improvisation libre et partiellement dirigée est utilisée comme un élément central des compositions, les œuvres musicales servant de cadre à l’entreprise musicale collective qui s’est développée au cours des quinze années de collaboration de l’ensemble.

Le vaste projet est disponible sous la forme d’un coffret 5 LP strictement limité, avec un livret de luxe contenant des notes détaillées, dont la sortie est prévue le 16 septembre 2022. Chaque album individuel sera également disponible à l’achat, en CD et en format numérique, au cours du mois suivant.

The Fundamental Nature of Being rétablit fermement Shaolin Afronauts comme l’un des collectifs de musiciens improvisateurs les plus intéressants et les plus innovants du monde actuel.

Discographie

Albums studio
2011 – Flight of the Ancients
2012 – Quest Under Capricorn
2014 – Follow the Path
2022 – The Fundamental Nature of Being

Album Live
2018 – The Shaolin Afronauts Live

Leurs albums mettent en valeur le talent du groupe pour mélanger différents styles de musique et créer quelque chose de vraiment original. Si vous cherchez un groupe qui ne manquera pas de vous faire taper du pied, alors vous devez jeter une oreille aux Shaolin Afronauts.

Membres réguliers

Aaron Maher : Batterie
Chris Weber : Trompette
Daniel Connell : Guitare
Dylan Marshall : Guitare, Synthétiseur
James Ireland : Basse
Jarrad Payne : Percussions
Jason McMahon : Saxophone
Kevin van der Zwaag : Batterie
Lachlan Ridge : Guitare
Ross McHenry : Basse
Stephen McEntee : Trombone

Anciens membres et invités

Adam Page : Saxophone ténor, Flûte
Alex Cavanagh : Batterie
Andrew Crago : Saxophones
Brenton Foster : Claviers, Synthétiseurs
Chris Soole : Saxophone
David van der Zwaag : Percussions
Derek Pascoe : Saxophone ténor
Joel Prime : Percussions
Jon Hunt : Clarinette basse, Saxophone baryton
Kahil Nayton : Guitare
Luca Spiler : Trombone, Trombone basse
Luke McHenry : Guitare
Nelson Joel : Basse
Tim Bennett : Percussions

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Judith Hill une voix soul-funk puissante et électrisante

Judith Hill est une chanteuse californienne d’exception qui a longtemps travaillé comme choriste avant de se faire connaître du grand public grâce à l’émission de télé « The Voice ». Depuis 2015, elle poursuit une belle carrière en solo.

Judith Hill - Golden Child -Mazik

Judith Hill en bref

Judith Hill est née en 1984 à Los Angeles, fille de la pianiste japonaise Michiko et du bassiste et producteur de R’n’B Robert « Peewee » Hill. Ses parents se sont rencontrés dans un groupe de funk dans les années 70 et jouent encore aujourd’hui dans l’orchestre de soutien de leur fille. Elle a étudié la musique en Californie et après avoir obtenu son diplôme en 2007, elle est partie pour quelques années en France où elle a rejoint le groupe de tournée de notre Michel Polnareff national.

Après son retour aux États-Unis, elle s’est produite sur scène en tant que choriste avec des stars mondiales comme Elton John, Stevie Wonder et Josh Groban. En 2009, elle a été choisie pour chanter dans le cadre de la tournée de retour de Michael Jackson « This is it » mais hélas la Star est décédé la même année provoquant l’annulation de la tournée. Judith Hill a chanté avec le reste de l’équipe de « This is it » lors de la cérémonie des funérailles officielles au Staples Center de Los Angeles et a attiré l’attention du monde entier lorsqu’elle a chanté « Heal the World » en mémoire du « roi de la pop ».

Certaines de ses chansons ont fait partie du film de Spike Lee « Red Hot Summer » (2012). Sa participation à l’émission de casting « The Voice » en 2013 l’a définitivement fait connaître.

Elle a participé à l’hommage rendu par George Benson à Nat King Cole, une sommité du jazz.

En 2014, elle par en tournée avec John Legend. En 2015, le documentaire « 20 Feet from Stardom« , récompensé par un Oscar, interprété par Morgan Freeman, reçoit le Grammy du meilleur film musical grâce notamment aux prestations de Judith.

Le magazine « Rolling Stone » a fait l’éloge de Judith Hill pour la puissance exceptionnelle de sa voix ».

Après avoir découvert la chanteuse sur Revolt TV, où elle a exprimé publiquement son désir de travailler avec lui, Prince l’a invitée à Paisley Park son complexe de studios d’enregistrement situé à Chanhassen, au Minnesota. Ensemble, ils enregistrent le premier album solo de Judith Hill, Back in Time en 2015, un projet prometteur que le génie disparu, qui était devenu son compagnon à l’époque, a produit et sur lequel il a également joué.

En 2018, elle sort son album Golden Child, écrit, arrangé, produit, mixé et publié par la multi-instrumentiste Judith Hill elle-même. Elle dévoile l’album lors d’ un spectacle conceptuel dont le premier concert a eu lieu à Los Angeles en décembre 2018. Les recettes ont été reversées à des jeunes défavorisés de « la ville des anges »….

Le dernier album en date a été autoproduit en 2021, il s’intitule Baby, I’m Hollywood. Très soul rétro,  il contient des ballades époustouflantes au piano et  Judith Hill y dévoile une facette funk psychédélique plus libérée et personnelle soutenue par un groupe dynamique. Elle déclare « Je voulais incarner Hollywood comme une femme qui a survécu. Au cours de ma carrière, j’ai traversé tellement de hauts et de bas, mais le spectacle se doit de continuer. Le message est d’être persévérant, d’apporter toute ses souffrances et son histoire personnelle sur scène« .

Membres actuels de son groupe

Judith Hill – chant, guitare, piano
Peewee Hill – basse
Michiko Hill – claviers
Michael White – batterie

Discographie de Judith Hill

2012 – Red Hook Summer (chanson de la Bande Originale du Film)
2015- Back in Time
2018- Golden Child
2019- Studio Live Session
2021- Baby, I’m Hollywood!

Site officiel
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